Freya Ridings 對 Apple Music 說：「我希望這張專輯能引起共鳴，而不是追求完美。」她花了兩年時間在英國各地展開不插電巡演，而這段歷程也成為她的創作養分，淬鍊出這張充滿力量又令人揪心的首張錄音室專輯。對她來說，創作就像是一趟旅程，將那些年少時在臥室裡創作、原本以為不會有人聽到的歌曲，經過一次次的巡演雕琢得更具光采。Ridings 說：「這是為什麼我喜歡現場表演。當我開始想太多時，我必須先暫時離開、喝杯茶、再回來工作，因為創作的關鍵是那種將我們連結起來的潛在人性力量，捕捉我們都經歷過但不願提起的、那種不為人知的心碎。」 這張專輯可說是一張「心碎滿滿」的專輯。Ridings 在第一首歌曲〈Poison〉中便直接闡明自己對感情的看法：「這是一首帶有凱爾特元素，很有電影畫面、近乎哥德風格的歌。身為一個熱情如火的紅髮女郎，一旦愛上事物我都是全心投入，而當所愛之物消失時也就格外痛苦。愛不始於心碎，而是始於徹底的激情與癡迷，因此我一定要以這首歌作為專輯開場曲。」 Ridings 在專輯中娓娓道出感情中的心情點滴，好比傳遞單相思之情的〈Unconditional〉：「這大概是專輯裡最接近真正情歌的作品了。你可以被某人拯救，而你也可以拯救他。我想這種平衡是在迪士尼作品和童話故事中看不到的。我爸媽在一起 35 年了，我在他們身上便看到了這種平衡。我媽稱之為『相容的缺點』，兩個人都有各自的缺點，但彼此可以互相平衡。你可以是一個完整的人，也會找到另一個完整的人，但你們還是選擇和對方在一起，那就是我有所共鳴也渴求的關係。」 不過人與人之間的關係總是有起有落，若感情走到了盡頭，那又該如何面對？對 Ridings 來說，創作是一種方式：「寫歌可以把你當下的情緒像時間戳記一樣記錄下來，這是很不尋常的方式 。你可以藉此運用一種別具一格的敘事角度，寫首歌把感受封存起來，就像瓶中船一樣。當你回首往事，那些情感仍栩栩如生地被裝在瓶子裡，但感受已經不像以前那樣強烈。」而面對感情的盡頭，內心的百轉千迴，在〈Elephant〉一曲中也展露無遺：「當你愛著某人，但他已不愛你，那是多麼痛苦啊，卻也無能為力。你只能接受它，承認它，然後繼續向前走。回想起來，這首歌至今仍讓我激動不已，也是我最害怕收錄到專輯中的歌曲之一。」 然而這張專輯想說的並不是只有那些令人難以承受的心碎時分，Ridings 表示：「我的音樂裡有一種憂鬱，但也有事情會好轉的希望。」這種想展開新生的渴望，在〈Castles〉中特別顯著：「我寫了許多抒情歌，在我心中，這是我的安全空間。寫快歌雖然不是我擅長的， 但我也很有熱情嘗試，因為傷心過後，就要尋求內心深處那股火焰，如同浴火鳳凰般從灰燼中重生，度過難關，讓人生更美好。這絕對是我生命中的重要命題，若能把人生最黑暗的時刻轉化為最美好的時光，這是一種超能力。」 聆聽這張專輯，與 Freya Ridings 一同感受那些難以言喻的悲傷，同時攜手找到重生的力量。