"Eu queria que este álbum fosse mais sobre conexão do que sobre tentar ser perfeita", diz Freya Ridings ao Apple Music. Dois anos de shows de soul pop acústico em todo o Reino Unido e dois álbuns ao vivo inspiraram este poderoso e doloroso primeiro álbum de estúdio. Suas músicas percorreram uma jornada: faixas que nasceram de um songbook de quarto de adolescente, que ela esperava que ninguém ouvisse, foram refinadas pelo tempo em turnê. "É por isso que eu amo tocar ao vivo", diz ela. “No momento em que eu começo a pensar demais, tenho que ir embora, tomar uma xícara de chá para, então, retomar mais tarde, porque é tudo sobre a energia humana subconsciente que une todos nós. Capturar esse coração partido menosprezado que todos nós temos, mas sobre o qual não falamos de verdade”. E este é um álbum alimentado por diversas frustrações amorosas com Ridings contemplando amor unilateral (“Unconditional”), o período com um amante que chega ao fim ("Elephant") e emergindo dos destroços depois do término de um relacionamento ("Castles"). "Existe melancolia na minha música", diz ela, "Mas também há a esperança de que algo melhor virá." Aqui, a cantora e compositora nos leva por um passeio pelas faixas do seu álbum de estreia. “Poison” “É uma música bem cinematográfica, quase gótica, com alguns elementos celtas. Sendo ruiva, sou muito ardente e, quando amo alguma coisa, eu me entrego com tudo que eu tenho, e é por isso que é mais doloroso quando essa coisa desaparece. Nós não começamos a partir de uma decepção, nós começamos em um lugar de absoluta paixão e obsessão, e é por isso que eu tive que abrir com essa música". “Lost Without You” “Eu não tinha ideia de que a música seria tocada em Love Island. Na verdade, ela foi composta antes mesmo do programa existir, então definitivamente não era algo com o qual eu tivesse sonhado. Eu a compus sozinha na minha sala, me sentindo muito desolada, achando que ninguém nunca iria ouvi‑la. E por ela ter mudado completamente minha vida e também ter se tornado esse hino, eu me sinto muito honrada. Tudo se tornou real a partir daí”. “Castles” “Eu componho muitas baladas. Na minha alma, esse é o meu espaço seguro. Escrever uma música animada estava fora da minha zona de conforto, mas definitivamente foi algo pelo qual eu me apaixonei, porque depois de uma decepção amorosa, é como descobrir aquele fogo interno, para ressurgir das cinzas, como uma fênix, após esse período difícil e tornar sua vida melhor. Definitivamente esse tem sido um tema importante ao longo da minha vida. Se você puder transformar os momentos mais sombrios de sua vida em grandes momentos, isso é um superpoder.” “You Mean the World to Me” “Lena [Headey, atriz de Game of Thrones] entrou em contato comigo e disse que estava começando a dirigir vídeos de música e que gostaria de fazer o meu próximo videoclipe. Ela achou que Maisie [Williams, também de Game of Thrones] seria a estrela perfeita para o papel. Eu tenho muito respeito por elas como atrizes e pelo empoderamento criativo feminino que temos neste mundo. Foi uma filmagem realmente emocionante que durou três dias sob um frio congelante. Fiquei muito feliz com o resultado”. “Love Is Fire” “Abrimos o set ao vivo com esta música e já fazemos isso há cinco anos. Toda vez que ouço a guitarra, sinto a adrenalina no meu corpo, meu coração dispara e sei que estou pronta para tocar. Uma vez que comecei a fazer shows ao vivo, entendi que você quer um show que pareça uma jornada. Ter a oportunidade de escrever com isso em mente, mas também permanecer fiel a como estou me sentindo no momento, tem sido um misto de emoções interessante.” “Holy Water” “Música celta e gospel têm uma coisa enorme em comum. Há um poço de dor e sofrimento enorme e profundo dentro de um povo inteiro. Eu definitivamente sinto isso nas minhas raízes irlandesas, e é algo extremamente importante para mim. Nesta faixa há quatro cantores gospel incríveis. Eles cantaram muitas versões diferentes, e nós sobrepusemos todas em camadas. Nós todos ficamos em um quarto, batemos palmas e cantamos em lugares diferentes para dar a impressão de que havia mais pessoas”. “Blackout” “Eu valorizo as opiniões de pessoas próximas a mim, mas quando você está nessa fase de desilusão, outra parte de você só quer ser tão amada por um certo alguém, que você enlouquece. Minha família e meus amigos são muito sábios, mas às vezes você só quer alguém que não seja tão bom para você. O piano é um dos meus amigos mais antigos. A quem você recorre quando precisa de alguém? Para mim é o piano”. “Ultraviolet” “Eu amo o remix do High Contrast para esta música! Eu não era uma daquelas adolescentes cool que frequentavam boates, mas eu amo o fato de que as músicas que eu escrevi – e eu era muito ‘uncool’ quando adolescente – estão sendo tocadas para muitas pessoas enquanto elas se divertem. Eu adoro ouvir diferentes interpretações das músicas, sejam remixes ou covers que as pessoas me enviam o tempo todo no Instagram. Eu assisto a cada uma delas”. “Still Have You” "Estou muito animada porque é provavelmente uma das únicas músicas que as pessoas nunca ouviram. Agora eu me acostumei a tocar as músicas ao vivo antes de lançá-las. Eu quero continuar extrapolando os limites e fazendo coisas fora da minha zona de conforto, porque os fãs me deram tanto, então eu não poderia dar a eles nada menos do que tudo o que eu tenho". “Unconditional” "Eu compus esta música na mesma semana de 'Lost Without You' – essas são duas das primeiras canções deste álbum que escrevi, e eu as toco há muitos anos. É provavelmente a coisa mais próxima de uma verdadeira canção de amor no álbum. Você pode ser salvo por alguém, mas também pode salvá‑lo. E é esse tipo de equilíbrio que eu acho que a Disney e os contos de fadas deixam de fora. Meus pais estão juntos há 35 anos, e eu vejo esse equilíbrio neles. Minha mãe chama isso de ‘falhas compatíveis’. Ambos têm suas fraquezas, mas eles se equilibram. Você pode ser totalmente completo e encontrar alguém que também esteja completo, mas você escolhe estar um com o outro. É com isso que eu me conecto e é isso que quero mais do que tudo.” “Elephant” “Quando você compõe música, parece que você pode marcar suas emoções de uma forma que eu não acho normal. Isso lhe dá uma perspectiva épica, o que significa que você pode escrever uma música que encapsula um sentimento, como um navio em uma garrafa. Você pode olhar para trás e eles são reais, estão vivos, e estão na garrafa, mas eles não são tão grandes como já foram para você. É tão doloroso quando você está apaixonado por alguém e a pessoa não está mais apaixonada por você, e não há como mudar isso. Só resta aceitar o fato, reconhecer e, assim, seguir em frente. Olhando para trás, isso me deixa emocionada até hoje, e é uma das músicas que tive mais medo de colocar no álbum". Wishbone "Gravamos ‘Wishbone’ muitas vezes em um belo piano de cauda, mas não ficou bom. Aí, eu vi um piano velho em um canto, com as teclas caindo aos pedaços, e ele era super antigo. Não tinha muito som, então tivemos que colocar os microfones muito perto dele e gravamos em um take. Foi mais sobre a conexão com o momento e uma intenção muito profunda. Isso é muito mais importante do que ser bem gravado tecnicamente, que é algo que não me incomoda em nada. O que importa para mim é se isso me faz querer chorar, porque se não me fizer chorar, não vai haver essa conexão com mais ninguém”.