«Я хотела, чтобы этот альбом был больше о взаимоотношениях, чем о попытках стать совершенной», — говорит Фрея Райдинс в интервью Apple Music. Ее мощный студийный дебют был вдохновлен двумя годами акустических выступлений перед британскими фанатами и выпуском двух концертных альбомов. Созданные в подростковом возрасте песни, которые, как ей казалось, никто никогда не услышит, прошли проверку в туре. «Вот почему мне нравится играть вживую, — говорит она. — В тот момент, когда я начинаю излишне надумывать, мне нужно остановиться, выпить чашку чая и уже потом вернуться к процессу. Все дело в подсознательной человеческой энергии, которая объединяет нас всех. Как и душевная боль разбитого сердца, которую мы все испытываем, но о которой не говорим». Этот альбом переполняют переживания: Райдинс рассказывает о безответной любви («Unconditional»), о расставании с любимым человеком («Elephant») и об исцелении после разорванных отношений («Castles»). «В моей музыке есть меланхолия, — говорит она, — как и надежда на лучшее». Певица и автор песен берет нас с собой в тур по дебютному альбому с остановками на каждом треке. Poison «Эта песня достаточно кинематографичная, почти готическая, с некоторыми кельтскими элементами. У меня рыжие волосы, а потому я очень вспыльчива. Когда люблю что-то, то люблю всем сердцем. Оттого и больнее при утрате. Ведь все начинается с абсолютной страсти и одержимости, а не с разбитого сердца. Вот почему нужно было открыть альбом этой песней». Lost Without You «Я и не предполагала, что песня будет звучать в „Love Island“. Она была написана до того, как шоу вообще появилось, поэтому этого и в мечтах моих не было. Я написала ее одна в своей гостиной. Мое сердце было разбито, не думала, что ее кто-то еще услышит. Она полностью изменила мою жизнь и стала хитом, которым я так горжусь. С того момента все стало возможным». Castles «Я пишу много баллад, в моей душе это такое безопасное пространство. А вот когда я писала ритмичные песни, то была вне зоны комфорта. Но в то же время они вызывали во мне большой интерес, потому что разбитому сердцу важно найти в себе внутреннее пламя, как фениксу, восставшему из пепла, и сделать свою жизнь лучше. Это определенно важная тема для всей моей жизни. Если получается превратить самые мрачные моменты жизни в лучшие — это и есть суперсила». You Mean the World to Me «Лена Хиди [актриса в „Игре престолов“] связалась со мной и сказала, что начала режиссировать музыкальные видео и предложила сделать мой следующий клип. По ее мнению, Мейси Уильямс [также актриса в „Игре престолов“] была бы идеальной героиней. Я с огромным уважением отношусь к ним как к актрисам и к тому женскому творческому потенциалу, что есть в мире. То была действительно эмоциональная трехдневная съемка. Очень ею довольна». Love Is Fire «Я открываю свои концерты этой песней уже пять лет. Каждый раз, когда слышу гитару, то чувствую прилив адреналина и стук сердца — понимаю, что готова к выступлению. Еще в начале своей концертной деятельности я обнаружила, что людям нужно шоу, которое было бы похоже на путешествие. Создавать музыку с учетом этого и в то же время оставаться верной тому, что чувствуешь в настоящий момент, — интересное сочетание эмоций». Holy Water «У кельтской музыки и госпела много общего. Внутри этих народов есть огромный сгусток боли и страдания. Я точно чувствую это через свои ирландские корни, это очень важно для меня. В песне задействованы четыре великолепные госпел-вокалистки. Они спели много версий, и мы все их совместили. Стояли в комнате, хлопали в ладоши и пели из разных местоположений, чтобы казалось, будто поет гораздо большее количество людей». Blackout «Я ценю мнение близких мне людей, но когда сердце разбито, другая часть тебя так сильно хочет быть любимой одним человеком, что сходишь с ума. Моя семья и друзья очень мудрые, но иногда тянет к тому, кто тебе не подходит. Фортепиано — мой самый давний друг. К кому мы обращаемся в трудную минуту? Для меня это фортепиано». Ultraviolet «Обожаю ремикс от High Contrast на эту песню. Я не была тем крутым подростком, которые ходят по клубам. Но мне нравится, что песни, которые я написала, теперь звучат для людей, классно проводящих время. Люблю слушать разные интерпретации моих песен, будь то ремиксы или каверы. Мне часто присылают такие в Instagram, и я просматриваю каждый из них». Still Have You «Я так взволнована, поскольку это, пожалуй, единственная песня, которую никто еще ни разу не слышал. Я привыкла исполнять песни вживую, прежде чем выпускать их. Хочу продолжать раздвигать границы и делать что-то вне зоны комфорта. Ведь мои фанаты дают мне так много, что мне в свою очередь нужно отдать им все, что у меня есть, и не меньше». Unconditional «Я написала эту песню и „Lost Without You“ в течение одной и той же недели. Эти две композиции были первыми из написанных для альбома, и я исполняла их вживую много лет. Наверное, эта песня наиболее близка к любовной балладе из всех включенных в альбом. Вас может кто-то спасти, но и вы тоже можете спасти этого человека. Это тот баланс, который, как мне кажется, упускается в диснеевских фильмах и сказках. Мои родители вместе 35 лет, и я вижу в них этот баланс. Моя мама называет его „совместимыми недостатками“. У обоих в паре есть свои слабости, но они уравновешивают друг друга. Вы можете быть цельной личностью и, встретив такого же цельного человека, захотеть быть с ним вместе. Именно этого я хочу больше всего на свете». Elephant «При написании песен создается ощущение, что эмоции можно законсервировать таким способом, который, думаю, не совсем нормальный. Возникает такое эпическое ощущение, что чувства фиксируются в песне, как маленький кораблик в бутылке. Оглядываешься назад и снова проживаешь их. Они будто живые, просто закупоренные в бутылке, но уже не столь сильные, как когда-то. Мучительно больно, когда любишь, а тебя не любят в ответ, и этого не изменить. Есть только принятие этого факта и движение вперед. Воспоминания до сих пор вызывают во мне эмоции, поэтому я боялась включать эту песню в альбом». Wishbone «Мы много раз записывали „Wishbone“ на большом шикарном рояле, но песня звучала не так, как надо. И тут в углу комнаты я заметила маленькое, старое пианино с западающими клавишами. Оно было настолько тихое, что пришлось расположить микрофоны очень близко к нему, но мы записали все с одного дубля. Речь о том, чтобы пребывать в настоящем моменте и глубоко его прочувствовать. Это гораздо важнее, чем технически хорошо сделанная запись, что меня вообще не беспокоит. Все, что меня волнует, так это то, чтобы песня заставляла меня плакать. Если этого не происходит, значит, она не тронет и других».