《The Dark Side of the Moon》宛如阵痛后的新生，是 Pink Floyd 经历重大转变后诞下的伟大产物。穿过 1968 年前任主创 Syd Barrett 离队留下的漫长阴霾，到 1971 年第六张专辑《Meddle》时期，他们终于完成从早期的迷幻探索向拥有成熟声响的前卫摇滚乐队的蜕变，也因 Roger Waters 开始掌握创作主导权，使得 Barrett 时期浓厚的虚无主义色彩被政治性和哲学性的宏大主题所取代。《The Dark Side of the Moon》既代表了 Pink Floyd 艺术视野的新高度，制作过程中理念超前的音乐工程运用也革新了摇滚乐的表达形式，其壮阔瑰丽、细节纷繁的声响实验不仅在 70 年代的前卫摇滚运动中有着旗帜性色彩，也极大地影响了流行音乐的发展方向。 2003 年，在 Rolling Stone 杂志的《The Dark Side of the Moon》30 周年专访中，Roger Waters 将这张专辑形容为“Syd 的残渣”（“There is a residue of Syd in all of this”）。虽然 Pink Floyd 凭借《The Dark Side of the Moon》的艺术成果取得了“后 Syd Barrett 时期”最显著的阶段性突破，但这位创始人却依旧在无形中影响着他们。挚友的精神疾病，摇滚乐队波西米亚式放浪形骸的生活，加上长时间创作、巡演造成的压力，这些实在困扰着他们的问题给予了 Waters 等人强烈的创作动机。将自身实际的人生经验抽象化，解读人性、生死、时间和精神世界等根本性概念，如此革命性的创作挑战在摇滚乐领域可谓前所未有，也令《The Dark Side of the Moon》站在极高的起点上搭建起了后续的音乐框架。 相比在《Meddle》中塑造《Echoes》这样朦胧而隐晦的史诗长歌，《The Dark Side of the Moon》的表达方式更简练直观，也更直击心灵，Roger Waters 甚至罗列了一系列心理咨询式的问题，以采访的形式向录制团队提问，从“你最喜欢的颜色是什么？”到“你害怕死亡吗？”，由浅入深，录下众人的回答穿插在歌曲之中，将形而上的音乐语言具体化。而《The Dark Side of the Moon》对“具体音乐”（Musique Concrète）制作方法的运用在摇滚乐领域更有着开创性意义，《Money》就是其中的典范之作，收银机开合声，零钱叮咚作响和变化跳跃的 Bassline 共同构成一幅奇趣的节奏声场，以达到对物质崇拜、消费主义戏谑而不失深刻的批判。Pink Floyd 在这张专辑中充分实践了“具体音乐”理论奠基者皮埃尔·舍费尔的音乐几何学，有效地利用传统器乐以外的声响素材创造出拥有立体感和沉浸感的音乐空间，为采样这一如今已见怪不怪的创作手法提供了颇多的经验借鉴。 在 70 年代多轨录音技术跨越式进步的背景下，前卫摇滚、艺术摇滚对于高细节度的追求得到了空前满足，Genesis 的《Nursery Cryme》、David Bowie 的《Hunky Dory》等都是这一时期的代表性作品。《The Dark Side of the Moon》作为 Pink Floyd 第一张使用 16 轨磁带录音机录制的专辑，同样实现了 Roger Waters 等人空前的创作想象力，甚至音频工程师 The Alan Parsons Project 和助理 Peter James 等制作人员都能更广泛地施展技能，《Time》开场收录自古董钟表店的环境音，以及《On the Run》中的奔跑声就是这两人亲自上阵录制的声音素材。专辑中最为听众津津乐道、衔接 intro 和 outro 构成循环的心跳声其实是低音鼓的模拟音色。《Any Colour You Like》中挑大梁的电子合成器音色，出自当时刚刚问世不久的 EMS VCS 3 合成器，与 Brian Eno 在 Roxy Music 同时期的专辑《Roxy Music》《For Your Pleasure》中的做法不谋而合，也在 1997 年 U2 的《Pop》中展现了其跨时代的科技感。 虽然《The Dark Side of the Moon》的主题宏大艰深，有着领先于时代的音乐性，但它在唱片市场上依然取得了不可思议的成功，仅英国本土就获得了 14 次白金唱片销量认证。艺术和商业的矛盾被 Pink Floyd 用直接拔高时代审美上限的作品质量轻巧地瓦解，在 1970 年代前卫摇滚的万神殿中熠熠生辉。而《The Dark Side of the Moon》作为披头士后“概念专辑”的排头兵，在制作完成度、音频工程规格、包装设计和词曲意涵多个方面都参与定义了音乐专辑的艺术性和工业化高度，即使 MTV 等新兴渠道后来居上，单曲在 80 年代后逐渐成为主流消费模式，我们依然能在 Radiohead 的《OK Computer》等特异于时代的专辑作品中发现《The Dark Side of the Moon》构筑的框架雏形，接力延续着流行音乐的人文深度和概念广度。