La última vez que Sara Bareilles grabó un álbum de pop, el expansivo y romántico The Blessed Unrest de 2013, Estados Unidos estaba en un momento muy diferente. “Había muchas cosas que dábamos por seguras”, explica a Apple Music. “Era como si estuviéramos soñando”. Después, en mitad de un proyecto de seis años que desembocó en el exitoso musical de Broadway Waitress, Donald Trump ganó las elecciones. El acontecimiento despertó a Bareilles de repente. “Las elecciones fueron el gran catalizador para que quisiera volver a hacer un disco como compositora”, dice. “Quería hablar de lo que significa ser una mujer ahora mismo, cuando parece que el mundo está en llamas”. El contundente resultado (con el legendario T Bone Burnett, al que Bareilles llama “un oráculo”, como productor ejecutivo y escrito con pesos pesados del pop como Emily King, Justin Tranter y Lori McKenna) tiene tanto de abrazo consolador como de llamada a la acción. “Quiero que la gente sienta que todo va a salir bien, pero que no se rindan”, dice. “Desde luego, que no se rindan”. Escucha Amidst the Chaos y descubre las historias que encierran algunas de sus canciones. “No Such Thing” “Me gustan las canciones sobre ruptura y me gusta, también, que mis canciones tengan matices. Pero que nadie se equivoque, las canciones de ruptura de este disco son sobre Barack Obama. En serio. Cuando digo ‘vuelve’ me refiero a los Obama. A los dos. Los echo muchísimo de menos, por eso escribí sobre ellos. La primera vez que escuché la voz de Barack en un podcast tras dejar la Casa Blanca, estaba en un tren en Nueva York y me puse a llorar”. “Miss Simone” “Nina es una de mis imprescindibles. Escuché muchos clásicos mientras trabajaba en este disco, Carole King, Joni Mitchell, Paul Simon, Elton John, Ella Fitzgerald… Artistas eternos que nunca estuvieron de moda. La noche en que mi pareja y yo pasamos de ser amigos a novios, estábamos escuchando a Nina Simone. Hay una escena en la canción en la que estamos los dos en un tejado y esa es la historia que cuento. Estábamos en un piso en Boston, en la azotea, y fue un momento maravilloso, como la semilla de un amor que ves florecer”. “A Safe Place to Land” (feat. John Legend) “Esta la escribí con Lori McKenna durante el peor momento de la crisis de la frontera. Estuve a punto de no meterla en el disco, no porque no nos gustara, es una de mis favoritas, pero no sabíamos si dejarla como un single, para que el mensaje quedase claro. Contar John en el proyecto lo hizo muy especial”. “Poetry by Dead Men” “Es una canción sobre mi novio, sobre el momento anterior a que las cosas encajen, cuando esperas a que la otra persona se aclare un poco. Cuando esperas a que se conviertan en quienes se supone que deben ser. Siempre me ha interesado contar historias y tiendo a ser muy concreta. Con este disco, no encontraba ninguna razón para dejarme nada en el tintero. No necesito mantener en privado lo que siento acerca del mundo o mi relación. Es una instantánea a corazón abierto de dónde está ahora mi música”. “Saint Honesty” “Hice un esfuerzo consciente por no grabar demasiado durante la estancia que pasamos en el estudio con Burnett, pero siempre tenía un cuaderno conmigo porque el tío es un genio. Es un oráculo, un alma sabia. Una de las cosas que dijo y que se me quedó grabada es la idea de que suave es alto. No tiene que tener un gancho pegadizo o sonar a lo grande. Como artista, es difícil ignorar la parte de tu cerebro que se pregunta si la canción va a funcionar en la radio o va a ser competitiva. Pero T Bone no piensa en esos términos. Él habla de la intensidad, del tempo, de la emoción, de las cosas que te arrastran hacia la música. Quiere que escuches las canciones. ‘Saint Honesty’ es una canción profunda y meditativa en un disco profundo y meditativo, y eso era algo que yo tuve que interiorizar. Y la realidad es que lo que tengo que decir ahora pide ese ritmo”. “Orpheus” “El título del álbum está sacado de la letra de una canción que dice ‘Don't stop trying to find me here / Amidst the chaos’ (No dejes de buscarme aquí / En medio del caos’). Supongo que es mi forma de transmitir esperanza. Me he dado cuenta de que siempre tenemos que elegir el amor, una y otra vez. Y al final del día tenemos que mirar atrás y decir ‘hoy no me he rendido’. Y no siempre es fácil. La mejor reacción que escuché es la de alguien que dijo ‘siento que todo va a salir bien’. Encontró cobijo en el paisaje sonoro de este disco y eso es todo lo que quiero, recordar a la gente que no está sola, que no está loca por sentirse loca y que estamos en esto juntos”.