90 年代後期的主流電子樂因數位器材的使用，而開始帶有音色銳利、節奏激昂等色彩。不過蘇格蘭二人組 Boards of Canada 則反其道而行，借助略為走調的類比合成器與鼓機，以及 1970 年代自然紀錄片的聲音片段，融合 IDM、緩拍、Trip-Hop、環境音樂、迷幻等風格，打造出首張專輯《Music Has the Right to Children》。正如專輯封面上褪色的家庭照，水綠光斑創造出富有流動感和空間感的朦朧幻象；取樣兒童節目，將音源切片並運用大量的殘響效果，聽來則宛若一場潮濕而溫潤的兒時夢境。 其古怪音色、懷舊主題及複雜層次為聽眾帶來靈魂出竅般的聽覺體驗，也豐富了當時由傳奇廠牌 Warp Records 引領的 IDM 場景。〈An Eagle In Your Mind〉以緩拍結合嘻哈的 Boom-Bap 重擊，有如在暗伏危機的迷霧中肆意神遊；〈Turquoise Hexagon Sun〉以嘈雜背景中的細微喘息，塑造出不真實的幻象；〈Sixtyten〉的旋律像老舊磁帶般顫動，營造出空蕩幽深的氛圍；〈The Color of the Fire〉和〈Aquarius〉取樣《芝麻街》的音源，而〈Rue the Whirl〉採集鳥的叫聲，孩童與自然主題的深切互文引發懷鄉思緒。除了受到電子音樂社群的關注，《Music Has the Right to Children》也取得了商業成功，更影響了後續各領域的音樂人如 Radiohead、 Four Tet、Ulrich Schnauss 等等，在他們電氣化的作品中都能辨認出來自 Boards of Canada 的影響。