在即将迎来新千年的 1998 年，苏格兰电子二人组 Boards of Canada 满含对童年的怀念、对模拟合成器模糊毛糙音色的情有独钟，完成了一张对新科技和未来主义保持警惕的电子乐专辑《Music Has the Right to Children》。这张专辑突破了电子乐机械冰冷、适合跳舞的刻板印象，通过采集海鸥的叫声、采样儿童电视节目《芝麻街》的音效等孩童与自然互文的方式，展现了浪漫而鲜活的怀旧生活场景，亦对脱离了跳舞场合、进入家庭的智能舞曲（IDM）流派进行强化，并帮助这样的声音进入主流文化。动用略有失调的老旧合成器、粘稠的鼓机以及卡带录音机翻录的 1970 年代电台、电视台的声音片段，融合智能舞曲、缓拍、Trip-Hop、氛围音乐、迷幻等不同风格，Boards of Canada 将自己首张全长专辑混合萃取成一种全新的听觉形态。正如专辑封面所示，褪色的家庭度假照上充盈着一层深深浅浅的水绿光斑，创造出富有流动感的破旧朦胧幻象，构筑起一个潮湿而温润的旧时梦境。精细编织的音色纹理贯穿整张专辑：《An Eagle In Your Mind》暧昧的缓拍结合 Hip-Hop 式的 Boom-Bap 重击和颇具韧性的搓碟，有如在暗伏危机的迷雾中肆意神游；《Turquoise Hexagon Sun》营造出一个潮湿得几乎要渗出水来的热带迷宫，嘈杂的人声、不安的喘息在迷离的鼓点中潜行，电钢琴点染出绿松石般的色彩；采样孩童笑声的《Aquarius》则试图以一种复古的方式唤起听众对于童年时代的遥远回忆，在循环中不断向前推进的旋律织就了一曲充满好奇的天真之歌。在人人向往科幻小说中描绘的未来、崇尚科技改变音乐的制作与聆听方式的时代，《Music Has the Right to Children》为听众带来了一部超越时间之境的电子史诗，多元风格融合、古怪的音色、怀旧的主题、复杂的层次不止引起了小众圈层的瞩目，亦取得了商业成功，广受评论界与听众的爱戴，同时引领了一个全新的电子音乐时代——我们可以在电气化的 Radiohead、 Four Tet、Ulrich Schnauss 等音乐人的作品中清晰地辨认出来自 Boards of Canada 的影响，永远有灵感从这个优美的水绿色梦境中流淌而出，源源不绝。25 年光景飞逝，这张专辑不断被收录进 “最伟大”“最具影响力”的多个专辑排行榜中，不仅列入《有生之年非听不可的 1001 张唱片》一书，纽约知名唱片店 Other Music 正式结束营业前，这张专辑位列店史销售总榜的第三位。