Sia 的聲音裡有絕地反彈般的爆發力，而這是她走過人生低谷所歷練而成的音樂能量。1997 年，在離開澳洲前往英國的旅行路上，Sia 的摯愛因車禍喪生，她自此陷入憂鬱與藥物、酒精成癮的痛苦之中。她融合了藍調與爵士風格的第二張創作專輯《Healing Is Difficult》，就集中反映了這一時期的陰鬱。父親是搖滾樂團吉他手，母親是音樂老師，Sia 在音樂的薰陶下早早走上音樂創作之路，早在 19 歲時，她就加入酸爵士樂團 Crisp 擔任主唱，並在樂團解散後接連發行了三張個人專輯。以第三張專輯《Color The Small One》為分水嶺，Sia 的創作風格轉向民謠、搖滾、電子等曲風。雪上加霜的是，Sia 的前三張專輯皆因爲宣傳不力而市場反應平平，這也導致她在成名後選擇以蒙面的模樣示人，來對抗宣傳與外在表現對音樂作品的影響。 在愛人離世與追夢不得的低谷之中，Sia 卻突然因為影集《六呎風雲》(Six Feet Under) 的片尾曲〈Breathe Me〉而紅遍美國，順勢展開美國巡迴演出，聲勢持續攀升。她也終於度過陰鬱低谷，開始為其他歌手創作歌曲，Beyoncé、Celine Dion、Rihanna 等天后級的歌手都是她的座上嘉賓。與其他音樂人的合作也帶來新的力量，Sia 與法國 DJ David Guetta 合作的〈Titanium〉、以及與美國饒舌歌手 Flo Rida 合作的〈Wild Ones〉兩首歌曲都取得了主流的歡迎，為專輯《1000 Forms of Fear》轉向電子流行的成功做了鋪墊。一曲〈Chandelier〉唱出酒精成癮的真實心境，而 Sia 也自此開始戴上那頂代表性的黑白假髮，摒除外界影響，專注在音樂世界。專輯《This Is Acting》收錄一系列曾被其他歌手退回的創作「遺珠」，在電子流行之中融入雷鬼元素，再次展現其獨到的詮釋能力。2021 年，Sia 跨界執導劇情歌舞片《Music》，隨後推出專輯《Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture》，持續透過不同領域的創作迸發出全新靈感。