«Стоит закончить хорошую песню, и минута абсолютного счастья обеспечена, — говорит Льюис Кэпалди в интервью Apple Music. — Я ненавижу моменты в студии, когда берешь понравившуюся заготовку, меняешь до неузнаваемости, а потом пытаешься ее доработать до того, чтобы она снова понравилась». Даже по постам, которые шотландский сингер-сонграйтер публикует в социальных сетях, легко понять, что мы имеем дело с одним из самых скромных поп-артистов. Этой чертой, как и исполнением пронзительных баллад о расставании, он схож со своей соотечественницей Adele. Синглы с его дебютного альбома «Bruises» и «Someone You Loved» уже стали доказательством тому, что это драматичная и смелая запись о расставании. Артист поделился историями создания каждой песни лонгплея. «Grace» «Я не ломал голову над порядком песен. Какая, к черту, разница? Только хотел, чтобы „Grace“ обязательно шла первой. Никаких вступлений, сразу фортепианный аккорд и мой вокал. Можно было бы сказать, что таково мое творческое решение, но вообще сейчас 2019 год: припев идет в начале песни. Как удар в лицо — вот вам мой альбом». «Bruises» «Успех „Bruises“ меня очень удивил. Это первая песня, которую я написал о своих переживаниях. Тем более странно, что я разоткровенничался о своих чувствах в общении с Джеймсом Эрпом. Я тогда только-только расстался со своей первой девушкой, мы были вместе два года. На меня снова нахлынуло ощущение одиночества, которое казалось таким странным и непривычным. А теперь благодаря этому синглу мне не надо искать работу, и я могу полуодетым играть на PlayStation». «Hold Me While You Wait» «Эта песня мне особенно нравится, но, чтобы сделать ее идеальной, потребовалось время. Наверное, это вторая моя любимая. Само собой, грустная. Она об отношениях с девушкой, у которой ко мне нет особых чувств и которая хочет уйти, но никак не решится. И меня по странной причине все вполне устраивало. Сейчас это кажется нелепым. Если человек не хочет быть с тобой, положи конец этим отношениям. Вполне возможно, что потом ты напишешь об этом альбом». «Someone You Loved» «Да, это большой хит в Британии, в отличие от других стран. Последний трек, написанный для этого альбома. Я просто не мог себя заставить сочинить еще одну песню о расставании с девушкой, к которой почти не питал никаких чувств. Так что я пригласил в студию TMS [лондонское продюсерское трио] и RØMANS [сонграйтер Сэм Роман] и объяснил им, что не хочу создавать еще одну песню о любви. И они помогли мне взглянуть на это с другой стороны. За последние несколько лет немало моих родственников ушли из жизни. А есть люди, с которыми просто прекратилось общение. Я захотел написать песню об ощущении потери, утраты человека, при этом не затрагивая романтические чувства, чтобы текст понимали в самом широком смысле». «Maybe» «Еще один трек, появившийся в последний момент. У меня была фортепианная мелодия в духе „Stay With Me“ и „I’m Not the Only One“ Сэма Смита. Очень классная, но какой смысл копировать хиты? Именно поэтому мы решили добавить гитару. Второй песни с таким темпом в альбоме нет. И далее за ней все возвращается в привычное русло». «Forever» «Песня о воображаемой встрече. Я попытался представить, что произойдет, если, допустим, в клубе случайно столкнусь с девушкой, с которой мы расстались полтора года назад. Никаких обид не осталось. И об этом весь альбом, он не задумывался как запись о горьком расставании. Вообще, здесь нет песен с обвинениями и упреками». «One» «Я хотел написать песню о любви, но чтобы она была в стилистике альбома, то есть немного грустная. Один мой друг показал мне стихи, в которых автор благодарит бывшего парня своей девушки за то, что тот с ней расстался. Мне понравился такой концепт. Это мне напомнило песню Бруно Марса „When I Was Your Man“, в которой он сожалеет о своем поведении и извиняется перед бывшей. В этой песне я пою о романтичном в самом неромантичном ключе. Что-то вроде „здорово, что ты сейчас не в отношениях“». «Don’t Get Me Wrong» «Эту песню я написал вместе с Джейми Хартманом, моим другом. Наша „Hold Me While You Wait“ к тому моменту уже была готова, и мы размышляли, что бы еще такое написать для разнообразия. У меня не было песни с мелодией вальса, и Джейми предложил попробовать себя в этом направлении. Это песня снова об отношениях, — да, я знаю, что меня заело на этой теме, — а точнее, о том, что даже далекий от идеала союз лучше одиночества». «Hollywood» «Лучший трек в альбоме, вообще без вопросов. Он чуть быстрее остальных. Звучание может показаться позитивным, но только на первый взгляд. Все ровно наоборот, песня ужасно депрессивная. Тогда я впервые поехал в Лос-Анджелес. Ни о чем серьезном не думал, ходил по барам и боялся показаться идиотом. Мне нравилось то время, хотя я порой глупил и много себе в голове накручивал. Мой менеджер терпеть не может эту песню. Синглом она, видимо, не станет». «Lost on You» «Первая попытка написать песню с сюжетом вроде „мы расстались, но что тут поделаешь“. Мне хотелось, чтобы та девушка не была одна и начала встречаться с кем-то другим. Я много путешествовал и все время был далеко. Для меня было важно, чтобы она не замыкалась в своих чувствах». «Fade» «До появления песни „Hollywood“ эта была моей самой любимой. Из всего альбома здесь мой вокал звучит лучше всего. Мы сделали трек вместе с Malay, который работал с Frank Ocean. Когда меня спросили, с кем я хочу сотрудничать, первым я назвал именно Malay, что тогда казалось несбыточной мечтой. Мы связались с ним после выхода „Bruises“ и в течение недели уже были в Нью-Йорке. Эта песня была записана легко и просто. Сотрудничество с человеком, которым ты безмерно восхищен, всегда рискованно, мне кажется. Но Malay оказался очень приятным и располагающим к себе». «Headspace» «Если „Fade“ пропитана восторгом, что все эти чертовы мечты наконец-таки сбылись, то важным было, чтобы за ней следовала „Headspace“, и таким образом завершала альбом. Эту песню я написал в 17 лет, когда был неуклюжим и пухлым подростком, бренчал на гитаре и не подозревал, что меня ждет впереди. Если бы это был фильм, этим бы он и закончился. Закончился бы на самом старте».