Kiosk La Première (RTBF)

Invité.es :

Amélia Colonnello et Adrien de Biasi pour le spectacle « Complexes »
Sandrine est pole danseuse dans un bar. Elle aurait bien voulu devenir actrice, mais c’est trop tard… Ou pas ? Ce soir, c’est son dernier soir. Après, elle change de vie !
Mais pendant cette ultime nuit, Sandrine va basculer dans un monde onirique et reçoit la visite nocturne de trois drôles de dames : Madame R, Madame Sexe et Madame Monsieur. Toutes de rouge vêtues, ces créatures lui font revivre souvenirs d’enfance, fantasmes censurés et traumatismes enfouis. Le rêve se transforme alors en cauchemar psychédélique, emportant le public dans un tourbillon absurde.
Dans l’atmosphère délirante d’un cabaret burlesque, Complexes est une ode à la liberté de s’affirmer.
À la croisée du cabaret, du chant et du pole dance, COMPLEXES met le doigt sur la réalité du sexisme ordinaire, se joue avec humour et gravité des injonctions et en dénonce les abus.
Spectacle à découvrir du 14 au 25 mai à l’Ancre (Charleroi) et du 4 au 8 juin au Théâtre de Poche (Bruxelles).

Le Kunstenfestivaldesarts avec son directeur artistique Daniel Blanga Gubbay et la chorégraphe Nacera Belaza pour sa nouvelle création « La Nuée »
Le Kunstenfestivaldesarts est un festival international d’arts de la scène dédié au théâtre et à la danse contemporaine, aux performances et aux arts visuels. Il se déroule chaque année à Bruxelles, pendant trois semaines en mai.
L’édition 2024 du Kunstenfestivaldesarts aura lieu du 10 mai au 1er juin.

Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021), précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec La Nuée, Nacera Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le public assis en cercle autour des danseur·euses.
« Nuée » est à découvrir à La Raffinerie (Molenbeek-Saint-Jean) du 10 au 13 mai.

Chronique : Eric Russon

Présentation : Cindya Izzarelli

Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

Merci pour votre écoute

Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Invité.es :
Victor Pestanes, coordinateur du Festival Nouvelle Senne et le chorégraphe et créateur son Henrique Pizarro du projet « Élucubrations ».
Le festival revient pour une troisième édition qui se veut toujours ambitieuse et innovante. Le temps d’un week-end, partez à la découverte de la nouvelle vague du théâtre belge. Huit spectacles y seront présentés qui mettent en lumière les artistes émergent·es du secteur culturel belge.
Les projets de cette troisième édition portés par les sortant·es des Conservatoire de Bruxelles, Liège et Mons, de l’IAD, de l’INSAS et du Cours Florent, reflètent toute la créativité et l’audace du théâtre belge de demain. Ce festival présente des créations portées par des jeunes pour des jeunes avec une programmation engagée et abordable qui met en lumière les enjeux et les préoccupations de cette génération. Il propose un espace de réflexion et d’expression qui ouvre le débat sur des enjeux collectifs comme la lutte contre la discrimination qu’elle soit sociale, raciale ou sexuelle ainsi que des questionnements plus intimes comme la santé mentale, la place du cocon familial, ou bien le rapport à la mort et à la violence qui nous entoure.
Festival à découvrir au théâtre des Riches-Claires et à la Mercerie du 2 au 4 mai.

Le spectacle « Élucubrations » sera à découvrir le jeudi 2 mai à 19h00 : La mère. Ses rejetons. Un ancestral conflit d’héritage les réunit. Entre leurs élucubrations, la mort s’invite. La génitrice n’est plus. Dans cette équation-là, nous oublions d’évoquer Églantine : La petite-fille adoptée. C’est après la disparition de sa grand-mère que nous plongerons dans ses chimères. Fantasmes d’une enfant ou vengeance sanglante d’une femme en colère ?

Nicolas Géal comédien belge et directeur du Théâtre Royal de Toone.
Le Théâtre Royal de Toone poursuit la tradition séculaire du théâtre populaire de marionnettes depuis 1830. Un marionnettiste Toone est intronisé par le Toone précédent. Il dirige le théâtre et le musée de la marionnette dans l’impasse Sainte-Pétronille. Un trésor bruxellois bien caché qui est le seul théâtre de marionnettes traditionnelles bruxelloises encore en activité.
Jusqu’au 4 mai, il est possible d’y découvrir une adaptation d’Hamlet : Lors de l’entrée de la Grande-Bretagne dans le Marché Commun (maintenant Union européenne), Toone VII introduit dans le répertoire des poechenelle (marionnettes) bruxelloises “La Tragédie de Hamlet, prince de Danemark”, du célèbre dramaturge anglais William Shakespeare. Avec “Macbeth”, “Othello” et “Roméo et Juliette”, “Hamlet” fait partie des œuvres du grand William jouées à l’impasse Schuddeveld. Il s’agit bien sûr d’une parodie du drame de Hamlet par les auteurs fétiches de Toone VII : Arthur et Elisabeth Fauquez dans les décors de Raymond Goffin. Tiré d’une légende, le drame en cinq actes de l’auteur du théâtre élisabéthain est ramené en deux parties dans sa version bruxelloise.
Les spectacles sont à y découvrir tous les jeudis, vendredis et samedis.

Chroniques : Eric Russon et Sarah Thery

Présentation : Cindya Izzarelli

Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

Merci pour votre écoute

Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Invité.es :
Caroline Lamarche pour le spectacle « Frou-Frou, une vie sauvage ». Louis est un homme un peu esseulé. Bénévole dans un centre de revalidation pour oiseaux, il croise une cane blessée, à l’œil vif mais fuyant, dont il va prendre soin chez lui et qu’il nomme Frou-Frou.
Pourra-t-elle voler de nouveau ? Au prix de quelles péripéties ? Et dans cette rencontre lumineuse et poignante, qui aide l’autre finalement ? Premier texte du recueil Nous sommes à la lisière (ed. Gallimard) consacré aux alliances délicates entre la vie sauvage et le monde des humains, Frou-Frou, une vie sauvage, parabole d’une émancipation conjointe, étonne, bouscule et touche.
Avec sa lucidité coutumière, Caroline Lamarche aborde les enjeux contemporains de la biodiversité tout en déployant une « histoire de bêtes » aussi concrète qu’extraordinaire. Elle nous enjoint à la nécessité de protéger le vivant, elle nous dit la violence sous-jacente de notre monde, la difficulté à s’y faire une place, nous alerte du risque aussi d’avoir un jour un ciel sans volatiles ; son écriture ramifiée trouve en Gaëtan Lejeune l’interprète idéal d’une narration aérienne et précise.
Un seul en scène sur le fil, intime et fluide, mais aussi vif et sauvage, sur les interdépendances de l’animal et l’humain, et leurs fragilités mutuelles. En prise constante avec la terre, Frou-Frou, une vie sauvage nous fait rêver très haut, sourire au cœur.
De et avec Gaëtan Lejeune. À découvrir au Théâtre des Martyrs à Bruxelles jusqu’au 26 avril.

Brigitte Baillieux et Guy Theunissen de la compagnie Maison éphémère pour le spectacle « Les Grandes Marées ».
Un père débarque chez son fils à l’improviste, au milieu de la nuit. Un an qu’ils ne se sont plus vus. Le père est bonhomme, il sourit, il ne dérangera pas longtemps, il vient juste causer un peu. Le fils est surpris, contrarié aussi, des amis l’attendent… On sent vite de la tension entre ces deux-là. Du ressentiment ? Des blessures toujours à vif ? Un père, un fils qui ne se comprennent plus, ça arrive. Le fils s’interroge : pourquoi est-il là ? Que se passe-t-il ? En réalité, le père a découvert sur internet que son fils appartient à une mouvance extrémiste, complotiste, raciste et violente. C’est d’ailleurs des membres de ce groupe que le fils va rejoindre cette nuit-là pour changer la société… à sa manière. Alors le père accourt, mais sans avouer la vraie raison de sa visite. Pendant toute une soirée, ils vont parler, se jauger, revivre des souvenirs, se faire mal, rire, comme deux boxeurs dans un ring, jusqu’au KO final.
À travers cette histoire singulière, chacun, chacune se retrouvera, comme parent ou comme enfant, dans la bonne volonté, la maladresse, le sentiment d’échec, la rébellion, l’envie d’idéal, la conviction d’être incompris des personnages. Le suspens vous prend et ne vous lâche plus jusqu’au dénouement final – pas plus que le fils, les spectateurs et spectatrices ne savent pourquoi le père débarque en pleine nuit.
Une écriture magnifique, tendue. Une paire d’acteurs sur le fil du récit qui nous tendent un miroir. Une histoire de notre temps, aux enjeux fondamentaux, au propos urgent.
À découvrir au Théâtre Le Public à Bruxelles jusqu’au 21 avril, le 2 mai à Louvain-La-Neuve et le 7 mai au Théâtre Jardin Passion à Namur, …

Chroniques : Régine Dubois et Fanny Cuisset

Présentation : Cindya Izzarelli

Merci pour votre écoute

Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Présentation : Cindya Izzarelli

Invités :
Sébastien Ministru pour « Cendrillon Ce Macho ! - Le Remix ».
Il était une toute nouvelle fois « Cendrillon, Ce Macho ! », spectacle indémodable porté par un texte réécrit à l’occasion de cette version 3.0. La partition de Sébastien Ministru est ripolinée et remise à neuf, la mise en scène de Nathalie Uffner minutieusement relustrée et le casting rénové de la cave au grenier ! Il sera toujours une fois l’histoire de Cendrillon, beau garçon du bas de l’échelle qui – un soir de bal – succombe à l’héritier de la couronne. Les flèches décochées par Sébastien Ministru contre les stéréotypes du conte de fée n’ont pas fini d’être drôlement politiques. Il est enfin une toute nouvelle fois une playlist irrésistible, des costumes flashy et des chorégraphies festives qui vous donneront envie de danser, de rater le carrosse, et de rentrer bien, bien après minuit. À découvrir au Théâtre de la Toison d’Or à Bruxelles jusqu’au 1er juin 2024.

Luca Arrigoni, directeur artistique de la Compagnie Narcisse pour le festival « Narcisse & Friends ».
En 2024, la compagnie Narcisse crée un festival de solos de danse, « Narcisse & Friends », répartis en trois soirées de danses complémentaires. Chaque soir, deux danseurs mettent en scène et abordent des thèmes actuels de la société. La musique et les mouvements accompagneront ces six danseurs dans les interrogations de ce qui anime chacun quant à sa place dans la société, dans le rythme que celle-ci impose à toute personne, en passant par des points très intimes, tels que la solitude, l’amour, la question du genre ou encore l’immigration. Comment chacun fait avec son corps, sa propre identité pour trouver une place qui fait sens, qui s’inscrit comme stable dans une société qui ne cesse de changer ? Est-ce qu’il y a un choix à faire ? Ces corps qui s’approchent, se distancient sur un fond de musique, qui s’intensifie par moment, tentent d’y apporter quelques réponses, pensées, émotions et…
À découvrir au Théâtre Mercelis à Ixelles du 12 au 14 avril 2024.

Chroniques :
Elisa Goffart et Cédric Wautier

Merci pour votre écoute

Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Présentation : Cindya Izzarelli

Invité : Jacques Delcuvellerie, fondateur du collectif Groupov et metteur en scène de « Rwanda 94 ».
Dans le cadre de la commémoration des 30 ans du génocide des Tutsis au Rwanda, la Trois diffusera dans la nuit du 6 au 7 avril « Rwanda 94 », à la fois spectacle, témoignage et travail de mémoire, cette œuvre unique en son genre est le fruit du travail du collectif Groupov et d’une révolte immédiate face aux événements les conduisant à s’investir pendant près de dix ans dans un travail de mémoire qui perdure encore aujourd’hui.

Chroniques : Sarah Thery et Cédric Wautier

Merci pour votre écoute

Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Présentation : Cindya Izzarelli

Invité.es :
Didier Poiteaux et Olivier Lenel pour le spectacle « Fast »

Quand Didier Poiteaux commence ses recherches sur la fast fashion, il ne se doute pas de l’engrenage dans lequel il mettra le doigt. La fast fashion, c’est ce mode de production de l’industrie textile, enfant du capitalisme, qui vise à produire toujours plus à des prix toujours plus bas. Et paradoxalement, plus Didier se penche sur cette industrie et ses ravages, plus il prend plaisir à soigner son apparence… Après « Suzy & Franck » et « Un silence ordinaire », Didier et son complice Olivier Lenel proposent une réflexion ludique et sans jugement sur une des industries les plus polluantes de la planète. Ensemble sur scène et en dialogue avec les spectateurices, ils cherchent à comprendre comment notre modèle économique influence nos désirs et fabrique de nouveaux besoins. Entre voyage intime, travail documentaire et témoignages poignants, FAST interroge notre manière de consommer et tente de faire co-exister notre « paraître » au monde et le fait de prendre soin de celui-ci et de celleux qui l’habitent.
À découvrir au Centre Culturel Bruegel (Bruxelles) du 28 au 30 mars et au Centre Culturel de Verviers du 9 au 11 avril.

Alain Cofino Gomez, nouveau directeur du Théâtre 140 à Schaerbeek

Alain est né en 1967 à Bruxelles. Il a étudié la mise en scène à l'INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle – Bruxelles). Très tôt il a pratiqué l’écriture de texte pour la scène et la dramaturgie deux des axes de sa vie professionnelle, qui l'ont amené à travailler et réfléchir avec des compagnies, des acteurs, metteurs en scène, institutions et élus de Belgique, France et villes européennes. Il est plus connu pour son travail de direction au Théâtre des Doms à Avignon depuis 2015.
Un projet, une vision pour le 140 : « J’imagine une programmation hybride, c’est-à-dire une programmation dans laquelle les choses ne sont pas cloisonnées, mais s’autorisent des temps communs, des passerelles, des croisements… », livre-t-il dans son projet. « Aller progressivement vers cette dynamique au 140, sera le chemin de mon projet et déjà plusieurs éléments sont là en germe pour aider à entrer dans cet état d’esprit. Le désir et la nécessité qui s’expriment de créer un tiers-lieu et la volonté d’un rapprochement avec une structure vouée au jeune public. Ces deux ingrédients portent en eux l’avènement du décloisonnement et seront donc deux axes mis en action dès la première saison. »
Le 140 prendra donc un nouveau virage : celui du tiers-lieu. Souvent décrit comme « un espace hybride entre le travail, la maison et le café du coin… » : le tiers-lieu de quartier est une nouvelle alternative à l’accès à la culture et aux occupations de proximité. Il faudra, donc, adopter cet état d’esprit d’occupation des espaces-temps qui lieront l’international et la proximité.
Enfin, au-delà d’un regard très intense vers le jeune public, le 140 s’ouvrira aux formes hybrides et aux objets animés, faisant notamment place à la marionnette, nouveau secteur des arts de la scène en Fédération Wallonie Bruxelles.

Chronique : Fanny Cuisset

Merci pour votre écoute

Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.