正在发声播‪客‬ 叨叨叨导

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽   封面设计：麒羽  文案：叶风
高中时，新华书店是我的精神家园。书，往往只看不买；而音像专柜的磁带，喜欢的不少，总是蹲在柜台前，看了又看，思量再三，才将可怜的零花钱换作心爱的磁带。
1996年底，看到许茹芸的《如果云知道》专辑，不同于一般专辑，它的封面是横着的，远处是澄蓝的天空与几抹流云，一位短发女子被困在一个透明的高长方体中。瞬间就被专辑的气质吸引了。那时买磁带，除了听广播获得的一点信息之外，主要还是靠对专辑气质的把握。于是果断买下。
之前已经知道许茹芸是上华公司的歌手，但看磁带两侧，却没有“上華”的隶书标志，只有子公司“東方”的logo，当时还有点失望。磁带内页仍是比较简陋，但比起之前的一张纸包办一切，还多了几张折页。
买后的几天，就反反复复地听，从A面听到B面，再从B面听到A面，越听越喜欢。那时听歌，真是虔诚。
记忆往往具有欺骗性。作为中学时就喜欢的歌手，我常常高估许茹芸的年龄。如果跟她同在一所中学，也就是初一跟高三的差别而已。她的年龄，也刚刚好，赶上了台湾歌坛世纪末的高光。
作为九十年代中期出道的歌手，她的履历非常典型：从小学习钢琴，1993年毕业于国光艺校音乐科。在民歌餐厅驻唱时，被好友推荐参加上华公司的试音活动。试音期间，她自弹自唱演绎了王菲的《冷战》、辛晓琪的《领悟》与林忆莲的《为你我受冷风吹》等曲目，从众多选手中脱颖而出。试音结束后，成功签约上华公司。今天的听众，已经将她与王菲、辛晓琪、林忆莲视为同一世代的歌手了。
1994年出道，唱琼瑶剧，1995年的首张个人专辑《讨好》，1996年的《泪海》与《如果云知道》两张专辑，定位精准，步步为营，好歌又多，传唱度又特别高，想不红都难。“芸式唱腔”的名头也就此打响，成了她至今都甩不掉的标签。也因为红，我才有可能在相近的时间、在小城的新华书店买到正版引进的专辑磁带。
千禧年后，歌坛剧烈转型，武断地说，是进入了周杰伦时代。之前的歌手，面临巨大的挑战与艰难的抉择。是迎合改变，还是仍其旧贯，实在是异常残酷。蔡琴、齐豫、罗大佑、李宗盛这样的殿堂级歌手音乐人，地位崇高，受众稳固。新人歌手则纷纷玩起了R&B，唯恐跟不上时代。最艰难的，其实就是夹在中间的许茹芸这样的歌手。
1997年的《日光机场》专辑，1998年的《我依然爱你》专辑，参与的群星（刘德华、林忆莲、齐秦、张信哲、张惠妹、范晓萱、周华健、庾澄庆等）合唱版的《让心勇敢飞》，1999年与李宗盛合作的《真爱无敌》专辑，我当时都还是听过的。之后，她在我的记忆里，就渐渐模糊了，甚至淡出了。
直到最近几年，她上春晚，开演唱会，上音综，乘风破浪，重现时光。她又回到了我的记忆中，似曾相识，又不敢相认。经过时间的沉淀，越发淡雅，越发美丽。为她开心。
藉这期节目，我也正好梳理记忆，补充新知。以为自己熟悉的那几张专辑，重温时还是常常有惊喜，比如《如果云知道》专辑里的《半首歌》与《寄信人》。补充新知的过程，也是非常愉快的。既佩服许茹芸这二十多年来的努力，又为她的这种努力不能被有效传达而感到有些不公。很多听者还热衷于“芸式唱腔”的标签，让人无奈，但在竞争激烈的歌坛，有此标签，其实已经算是相当幸运的事情了，想想又不免心酸。
这期节目里，我其实就是“台上听相声的”，现场聆听麒导与小玲

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽   封面设计：麒羽  文案：叶风
高中时，新华书店是我的精神家园。书，往往只看不买；而音像专柜的磁带，喜欢的不少，总是蹲在柜台前，看了又看，思量再三，才将可怜的零花钱换作心爱的磁带。
1996年底，看到许茹芸的《如果云知道》专辑，不同于一般专辑，它的封面是横着的，远处是澄蓝的天空与几抹流云，一位短发女子被困在一个透明的高长方体中。瞬间就被专辑的气质吸引了。那时买磁带，除了听广播获得的一点信息之外，主要还是靠对专辑气质的把握。于是果断买下。
之前已经知道许茹芸是上华公司的歌手，但看磁带两侧，却没有“上華”的隶书标志，只有子公司“東方”的logo，当时还有点失望。磁带内页仍是比较简陋，但比起之前的一张纸包办一切，还多了几张折页。
买后的几天，就反反复复地听，从A面听到B面，再从B面听到A面，越听越喜欢。那时听歌，真是虔诚。
记忆往往具有欺骗性。作为中学时就喜欢的歌手，我常常高估许茹芸的年龄。如果跟她同在一所中学，也就是初一跟高三的差别而已。她的年龄，也刚刚好，赶上了台湾歌坛世纪末的高光。
作为九十年代中期出道的歌手，她的履历非常典型：从小学习钢琴，1993年毕业于国光艺校音乐科。在民歌餐厅驻唱时，被好友推荐参加上华公司的试音活动。试音期间，她自弹自唱演绎了王菲的《冷战》、辛晓琪的《领悟》与林忆莲的《为你我受冷风吹》等曲目，从众多选手中脱颖而出。试音结束后，成功签约上华公司。今天的听众，已经将她与王菲、辛晓琪、林忆莲视为同一世代的歌手了。
1994年出道，唱琼瑶剧，1995年的首张个人专辑《讨好》，1996年的《泪海》与《如果云知道》两张专辑，定位精准，步步为营，好歌又多，传唱度又特别高，想不红都难。“芸式唱腔”的名头也就此打响，成了她至今都甩不掉的标签。也因为红，我才有可能在相近的时间、在小城的新华书店买到正版引进的专辑磁带。
千禧年后，歌坛剧烈转型，武断地说，是进入了周杰伦时代。之前的歌手，面临巨大的挑战与艰难的抉择。是迎合改变，还是仍其旧贯，实在是异常残酷。蔡琴、齐豫、罗大佑、李宗盛这样的殿堂级歌手音乐人，地位崇高，受众稳固。新人歌手则纷纷玩起了R&B，唯恐跟不上时代。最艰难的，其实就是夹在中间的许茹芸这样的歌手。
1997年的《日光机场》专辑，1998年的《我依然爱你》专辑，参与的群星（刘德华、林忆莲、齐秦、张信哲、张惠妹、范晓萱、周华健、庾澄庆等）合唱版的《让心勇敢飞》，1999年与李宗盛合作的《真爱无敌》专辑，我当时都还是听过的。之后，她在我的记忆里，就渐渐模糊了，甚至淡出了。
直到最近几年，她上春晚，开演唱会，上音综，乘风破浪，重现时光。她又回到了我的记忆中，似曾相识，又不敢相认。经过时间的沉淀，越发淡雅，越发美丽。为她开心。
藉这期节目，我也正好梳理记忆，补充新知。以为自己熟悉的那几张专辑，重温时还是常常有惊喜，比如《如果云知道》专辑里的《半首歌》与《寄信人》。补充新知的过程，也是非常愉快的。既佩服许茹芸这二十多年来的努力，又为她的这种努力不能被有效传达而感到有些不公。很多听者还热衷于“芸式唱腔”的标签，让人无奈，但在竞争激烈的歌坛，有此标签，其实已经算是相当幸运的事情了，想想又不免心酸。
这期节目里，我其实就是“台上听相声的”，现场聆听麒导与小玲

主播：小玲 麒羽 嘉宾：韩松落 剪辑制作：麒羽封面摄影：颜小豆 文案：叶风
小红书：599390428  V博：正在发声-麒羽
近二十年前，有幸拜识周梦蝶先生，不久收到寄赐的诗集《约会》，书前用毛笔题了东坡的名句“逝者如斯，而未尝往也”，瘦硬通神。我那时有个习惯，经常在网上搜索周公。一天，在新浪博客搜到一篇文字，是写歌曲《金缕鞋》的，不长的文字里，梳理了周公原诗《关着的夜》跟《聊斋》的关联与女鬼诗的脉络，兼及台湾的民歌运动与爱情文艺片，结尾又轻灵地点评了孟庭苇翻唱版的《金缕鞋》。文笔老到却又简淡，谈论的对象又都是我一向关注与喜欢的，自然就记住了这篇文字的作者——韩松落。
“松，落落秋萤之火，魑魅争光；逐逐野马之尘，魍魉见笑。才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼。”这几句出自蒲松龄的《聊斋自志》，开头两字，就是“松落”的由来。名字是会隐含某种能量与气息的，松落的文字，无论各种文体，总有一种幽微隐秘的气息，其来有自。
作为影响巨大的高质高产乐评人与影评人，松落近几年致力于小说创作，同样高质高产。有人说他是“回归”小说创作，倒不如说是水到渠成，顺其自然。真正的小说家，一定是思想家与生活家。如果欠缺对世界复杂性的理解与把握，就不太可能写出好的作品。同样的素材，经由不同的思想深度统御写出，可能判若云泥，即便作品与直接的思想深度无涉。松落的新作——短篇小说集《晚春情话》，也许可以作为上述看法的明证。
萧红说过：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定写得像巴尔扎克或契诃夫的作品那样。我不相信这一套，有各式各样的作者，有各式各样的小说。若说一定要怎样才算小说，鲁迅的小说有些就不是小说，如《头发的故事》、《一件小事》、《鸭的喜剧》等等。”能说出这番话的萧红，就是思想家，才写得出《呼兰河传》与《小城三月》。萧红所说的“各式各样的作者”、“各式各样的小说”，当然包括松落及其作品。萧红认为小说的写法灵活不拘，实则读法亦然。
如果你对天空、阳光与风的色彩异常敏感，如果你深知某些旧书的泛黄纸张居然有一股甜兮兮的冰棒纸的气息，如果你擅长在午夜收音机的旋钮上屏气凝神地调台，如果你熟悉铁器的血腥气与电锯木材的焦香味儿，如果你对高曾妯娌连襟姑表姨表令尊家母令兄舍妹各种亲戚关系轻车熟路，如果你从小就热衷于书籍与音像制品的版权页、对朝内166或光复南路290可以脱口而出，如果你对洪门、袍哥、切口、“沉睡”、“唤醒”、“死信箱”会心一笑，你应该读一读松落的这本《晚春情话》。
如果不是，你更应该读一读松落的这本《晚春情话》。
在此之前，恕不剧透。
全书收录了六篇小说，书名来自第五篇。虽然松落多次述说过书名中的“春”，对于西北长大的他的意义，我还是更偏爱第一篇的名字《鱼缸与霞光》。我们每个人都难逃自己的鱼缸噪音，也翘企自己的淡淡霞光。松落通过写作，也许消化了自己的鱼缸噪音，迎来了他的霞光。我们自己呢？
这本书的各种好处，语言、技法、信息密度等等，各大平台的各种评论已经说得很详尽了。书末的两篇后记：《请让我相信，这世界仍有神秘之处》与《我独自去练习我奇异的剑术》，仍是送给读者的彩蛋。读小说前，先读后记也可以，反之也可以。这两篇“导演评论音轨”，是这个年代的良心与异数。
作为松落的一名

主播：紫轩 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁
小红书：599390428  V博：正在发声-麒羽
众所周知，我有一个朋友。
以往当我提到“我有一个朋友”，后面大概是要讲他身上发生的趣事，今天有点儿不同，我们来说说他们的去世。
可能是年龄大了，最近几年接连送走了几位亲戚长辈，这是前面几十年未曾有过的经验。葬礼上我好像没咋哭过，也不知道因为啥，就是没哭。大舅走的时候我呆呆的跪着，脑袋里全是电视机的雪花，膝盖破了都不知道，直到几个月后洪水爆发，那晚我大哭着醒来，梦里看见大舅的坟被大水冲平，又被淤泥掩盖，平凡一生的最后，连一个土堆的痕迹都没能留下。
老人去世尽管难过，但自然规律总能给人平复的理由。同龄人突然离开是非常震撼的，无数个“啊？”在我心里回荡，为啥？他还这么年轻，命运凭什么？然而命运不凭什么，却还是这样做了。许多问题还没问，许多事儿记不清了，如果他们没走，我大概也不会问起，但现在一切都来不及，这些细小的疑问成了我心里永远的遗憾。想到这儿实在有些恐惧面对这样的告别，只能一遍遍跟自己说无常才是常。
最近在网上看到一个叫赵子龙的7岁小朋友，他跟记者有这样一段对话：
“我妈走了，我爸坐牢了，我爷爷死了。我回家的时候，我也很想哭。”
“你哭了吗？”
“没有。”
“为什么没哭？”
“我憋着呢。”
仅仅7岁，生活让他比几十岁的我还像个大人。
当听说的，见过的同龄人离开变多起来，我很难不想到自己，跟很多看淡的朋友不同，我是个特别想活着的人，倒也不是有什么伟大事业等着我实现，就只是单纯的想看到我爱的人。
如果真到了那一天，我要借用Mortal的话“求复活卷轴一张没有就算了"……

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽   封面设计：麒羽  文案：叶风
孟庭苇曾经讲述她喜欢的黄韵玲，某次感冒上广播节目时，率性地擤鼻涕，毫无顾忌，让收音机前的小女孩孟亚亚大为心折。若是倒回一千五百年前，这一幕简直可以收入《世说新语》的“豪爽”门或“任诞”门。
中文流行音乐的黄金时代，为我们留下了太多经典的人与歌。即以女性的作者与歌手而言，陈小霞、熊美玲、郑华娟，蔡琴、齐豫、潘越云，各臻极致，在色彩上都是浓烈炽热的，与普通听众的距离是很遥远的。相比之下，黄韵玲，似乎一直都是我们身边的人，素颜一般地真实，我们也总是亲切地叫她“小玲”。
不是每个人都能流浪远方，远到撒哈拉沙漠，上演一幕幕的传奇。普通人，最多流浪到淡水。没有壮阔的人生，没有跌宕的剧情，平凡人的世界，也有真切的悲欢，也一样有书写与歌唱的价值。真心面对，照样可以留下隽永的作品。小玲，简直就是为此而生的。
从小跟着叔叔学钢琴，参加合唱团，既接受学院派的音乐训练，也热爱长辈口中的“靡靡之音”。她会在家人熟睡的深夜，悄悄假扮主持人，郑重地录制自己的广播节目。她后来说，自己大概小学二年级就知道未来要做什么了。
少女小玲，疯狂追星，追刘文正，追凤飞飞，追陈秋霞。软磨硬泡，锲而不舍，追星有成。得到了凤飞飞的签名照，更得到了陈秋霞的接见，还有幸在偶像面前弹奏自己的作品。
14岁就破格参加金韵奖比赛，与许景淳、黄珊珊、张瑞薰合组“四小合唱团”，荣获优胜。终于成为民歌运动的一代，让略小几岁的好友万芳都“羡慕嫉妒恨”。
后来就跟罗大佑、李宗盛、张培仁这些滚石大哥们闯荡江湖，练就一身本领。跟红蚂蚁合唱团更是结下不解之缘。年纪虽轻，资历却老。二十出头，就为齐豫阿潘的《梦田》编写和声，够吹一辈子了。
1986年，在滚石正式推出首张个人专辑《忧伤男孩》。次年的《蓝色啤酒海》专辑，后来成了她的标签。赵传与周华健，虽然年长于她，却也在这张专辑里受她提携。如果仔细聆听，同名主打歌里，还能听到庾澄庆的和声。
1988年的两张专辑，《你就是你，我就是这样》，销售惨淡，《没有你的圣诞节，黄色点唱机》稍好。1991年的《平凡》专辑，叫好又叫座。小玲词曲的《关不掉的收音机》，City-Pop的典型作品。《写信给你》，《三个人的晚餐》，都极为耐听，后者原是准备为吴倩莲出专辑所用，日后林志炫与王若琳翻唱过。让人感慨歌的命运，乃至歌手的命运。
《平凡》之后，小玲跟滚石约满。1992年，和沈光远、罗纮武成立了“友善的狗唱片公司”。红蚂蚁，懒惰猫，友善的狗，这些意象令人感动，令人唏嘘。
从小玲到小玲姐，从追星女孩到北流董事长，四十年来，她一直站在流行音乐的一线，没有刻意，全因热爱。词曲制作、编曲配乐、主持评审、戏剧表演，一直到统合流行音乐产业，一步一步，每个领域都可圈可点，又并非刻意为之，只能视为命运的安排。其间的坎坷不堪，也非外人可以理解。
作为歌手，小玲从来不是也不可能是最当红的，但永远有一批热爱她的听者，历久弥坚。平凡的力量，往往威力惊人。我总是想起她在广播节目里率性擤鼻涕的那一幕，这实在是最摇滚的，也是她后来做好一切的底气。

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽   封面设计：麒羽  文案：叶风
孟庭苇曾经讲述她喜欢的黄韵玲，某次感冒上广播节目时，率性地擤鼻涕，毫无顾忌，让收音机前的小女孩孟亚亚大为心折。若是倒回一千五百年前，这一幕简直可以收入《世说新语》的“豪爽”门或“任诞”门。
中文流行音乐的黄金时代，为我们留下了太多经典的人与歌。即以女性的作者与歌手而言，陈小霞、熊美玲、郑华娟，蔡琴、齐豫、潘越云，各臻极致，在色彩上都是浓烈炽热的，与普通听众的距离是很遥远的。相比之下，黄韵玲，似乎一直都是我们身边的人，素颜一般地真实，我们也总是亲切地叫她“小玲”。
不是每个人都能流浪远方，远到撒哈拉沙漠，上演一幕幕的传奇。普通人，最多流浪到淡水。没有壮阔的人生，没有跌宕的剧情，平凡人的世界，也有真切的悲欢，也一样有书写与歌唱的价值。真心面对，照样可以留下隽永的作品。小玲，简直就是为此而生的。
从小跟着叔叔学钢琴，参加合唱团，既接受学院派的音乐训练，也热爱长辈口中的“靡靡之音”。她会在家人熟睡的深夜，悄悄假扮主持人，郑重地录制自己的广播节目。她后来说，自己大概小学二年级就知道未来要做什么了。
少女小玲，疯狂追星，追刘文正，追凤飞飞，追陈秋霞。软磨硬泡，锲而不舍，追星有成。得到了凤飞飞的签名照，更得到了陈秋霞的接见，还有幸在偶像面前弹奏自己的作品。
14岁就破格参加金韵奖比赛，与许景淳、黄珊珊、张瑞薰合组“四小合唱团”，荣获优胜。终于成为民歌运动的一代，让略小几岁的好友万芳都“羡慕嫉妒恨”。
后来就跟罗大佑、李宗盛、张培仁这些滚石大哥们闯荡江湖，练就一身本领。跟红蚂蚁合唱团更是结下不解之缘。年纪虽轻，资历却老。二十出头，就为齐豫阿潘的《梦田》编写和声，够吹一辈子了。
1986年，在滚石正式推出首张个人专辑《忧伤男孩》。次年的《蓝色啤酒海》专辑，后来成了她的标签。赵传与周华健，虽然年长于她，却也在这张专辑里受她提携。如果仔细聆听，同名主打歌里，还能听到庾澄庆的和声。
1988年的两张专辑，《你就是你，我就是这样》，销售惨淡，《没有你的圣诞节，黄色点唱机》稍好。1991年的《平凡》专辑，叫好又叫座。小玲词曲的《关不掉的收音机》，City-Pop的典型作品。《写信给你》，《三个人的晚餐》，都极为耐听，后者原是准备为吴倩莲出专辑所用，日后林志炫与王若琳翻唱过。让人感慨歌的命运，乃至歌手的命运。
《平凡》之后，小玲跟滚石约满。1992年，和沈光远、罗纮武成立了“友善的狗唱片公司”。红蚂蚁，懒惰猫，友善的狗，这些意象令人感动，令人唏嘘。
从小玲到小玲姐，从追星女孩到北流董事长，四十年来，她一直站在流行音乐的一线，没有刻意，全因热爱。词曲制作、编曲配乐、主持评审、戏剧表演，一直到统合流行音乐产业，一步一步，每个领域都可圈可点，又并非刻意为之，只能视为命运的安排。其间的坎坷不堪，也非外人可以理解。
作为歌手，小玲从来不是也不可能是最当红的，但永远有一批热爱她的听者，历久弥坚。平凡的力量，往往威力惊人。我总是想起她在广播节目里率性擤鼻涕的那一幕，这实在是最摇滚的，也是她后来做好一切的底气。