Play我‪配‬ 尚恩

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被大學生訪問其實是一種肯定
表示他們在查資料的時候查到你
雖然這不是第一次被訪問，應該是第二次(?)
但還是很高興得到學生的邀約
以下是他們問的問題，至於我怎麼回答
有興趣的話就聽聽看吧

1. 進入廣播多久了？
2. 這些年做過哪些節目比較有趣的？
3.怎麼進入到廣播領域的？
4.怎麼樣的人適合做廣播？
5.自己有什麼優於別的廣播人的特質？
6.覺得廣播和Podacst有什麼不同？
7.進入廣播後最印象深刻或有趣的故事
8.從業以來有沒有低潮，怎麼調適？
9.去年獲得廣播金鐘獎，接下來會有什麼目標或什麼新的嘗試？
10.做過這麼多關於聲音的產業，假設當初沒有接觸到這個領域，你有沒有可能會是什麼其他職業呢？
11.有什麼建議給想要從事廣播的人，讓他們少走一些冤枉路？
12.如果要做一個簡單的廣播節目，有什麼是我們必須要注意的？

也歡迎各校的同學來跟我聊天唷



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出道已超過二十年，以個人名義發行作品也有十年了，陳惠婷一直都是樂壇當中獨特的存在，不論是Tizzy Bac或是the Huiting，總是會被她的魅力給吸引，獨特的聲線加上極具個人特色的唱腔，帶來個人第四張的作品王國Darktopia，今天就讓我們一起來認識認識the Huiting陳惠婷這張專輯的特色與魅力。
 
講道這段音樂的旅程，陳惠婷也問過自己到底創作的意義是什麼，年輕的時候就是憑著一股衝勁，也沒想這麼多，但隨著見識漸廣，她也思考著究竟創作是為了什麼，後來疫情的來襲，讓她知道其實創作就是為了自己，沒有人逼迫也沒有壓力，她就是想寫，想要紀錄想要表達心裡的感受，她說她的創作是自私的，不過就是因為惠婷紀錄了內心，也讓人藉由她的創作找到共鳴，對世界有了不一樣的意義。而這次的專輯同樣也是如此，古今中外許多人都喜歡以黑暗作為創作的主題，可能呈現出憂傷、頹廢等等面向，但惠婷這次從黑暗中看到神聖與慈悲，想要告訴大家，黑暗其實是很有能量的。
 
專輯的開場歌曲「美好人生」，從註解到預言，最後是不能拒絕，就像是對人生的體悟，最終就是這個樣子了，無法拒絕，但無論你活出什麼樣的狀態，那都是你最美好的人生。惠婷說也許美好人生就是接受你現在、或者是過去曾經碰到的好的不好的、陰暗的光明的，全部接受那就是一個美好人生。「關於寂寞沒有道理可說」講到了有時候人多時會感覺更寂寞，反而會想要逃離那樣的狀態趕快到一個陰暗只屬於自己的角落。「Come to the dark side」這首歌是來自星際大戰黑武士一句很經典的台詞，編曲上惠婷做了很多樂器的疊加，讓那種宇宙中的飄浮感變得更強烈。
 
惠婷在創作時是旋律先行，所以當旋律出來之後就已經定調這首歌要走什麼路線「派對終結者」就是一首一開始就定義要可愛的作品，而惠婷思考了一下如果要做成一首比較前衛一點的紐約龐克，那以派對終結者來命題應該會滿適合的，也就產出了這首歌。「Love me the way I want you to」是惠婷看完一部影集的第三集所有感而發的電影，關於末日關於愛情，有別於一般呈現愛情比較青春比較單純的那一面，「Love me the way I want you to」想要傳達的也就是這種在末日，一起走到最後的動人感受。「存在我內心的風景」接續著上一首歌，讓思念的情感更加放大，惠婷說「存在我內心的風景」是她在疫情期間關在家裡寫的，思念著朋友、親人等等，在那個沒辦法見面的時刻，是不是有人真的再也見不到了只能存在內心了呢？
 
「浮士德的燈塔」是一首編曲上使用了鋼琴和大提琴的俏皮單曲，因為編曲過於簡單，反而簡單到很難在現場表演，加上惠婷說這首歌是這張專輯當中最黑的一首歌，不想輕易更動編曲，所以如果有幸在現場聽到真的是有耳福。至於為什麼這首歌是最黑的，因為當一個人願意為了奉獻出自己的靈魂，只為追求極致的知識或極致的藝術等等，雖然有點政治不正確，但這樣的故事卻又讓人如此著迷不是嗎？「誰も傷付けたくないスポンジ」是惠婷第一首創作的日文歌，靈感來自他看到日本的一個品牌推出的新產品─洗碗海綿，加上日文老師鼓勵他用日文創作，於是就有了這首歌，一種出自日本壓抑美學的作品。「雲端戀人」這首歌的愛不指涉一個明確的人事物，因為這就是一首

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在之前節目中很榮幸邀請到七分熟創齡推動發展平台的周妮萱凱特來跟大家聊關於創齡以及跟長者相處的這件事，如今她彙整了她這些年在創齡現場的所見所聞，推出了創齡學這本書，裏頭究竟跟大家分享了什麼，今天透過節目就讓凱特和大家一一來分享吧！
 
書的封面寫著創齡學是長大變老的終身必修課，也就是每個人都該學習，那創齡到底是什麼，凱特說創齡就是透過具創造力的方法或媒介，提煉每個人獨一無二的生命經驗，支持每一位夥伴去走一條專屬於自己長大變老的道路。而凱特對這本書的期待就是希望我們能夠把「老化」的標籤撕掉，尤其是那些負面的標籤，因為常常在講到老化的時候，一般人可能會連結到固執、不知變通、失智等各種汙名標籤，所以換個角度或用詞，老化其實也可以是長大，可以是一種充滿想像的未來，當這是一條獨一無二的道路的時候，我們看的就不是「老」這件事了。
 
讓我們一起透過創齡鍛鍊自己的心智肌耐力，並且對生活有愛，解脫對於年齡的束縛，並且保有對於新的年齡的期盼跟想像，而且最重要的是，這件事並不是長者才需要創齡，而是當我們年輕時，就可以開始創齡了！


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雖然說資料上寫著大象體操在2012年成團，但根據他們自己的官方說法，2013才發第一張作品，所以凱翔在去年的時候，就說第四張專輯《世界World》一定要在十二月以前發這張專輯，因為這樣才能稱得上是十週年紀念專輯，很可愛的堅持，也順利達到這個目標，接著就讓我們來聽聽這張十週年紀念專輯融入了哪些世界的元素吧！
 
說到大象體操這張專輯，凱翔說其實很多合作的對象都是自己寫信來的，像是專輯中第一首歌，實體專輯才有數位專輯聽不到的〈Jhalleyaa〉，就是印度歌手Shashaa Tirupati主動邀約合作的。而Shashaa是從哪裡認識到大象體操的呢？就是大象體操上過的美國網路節目以及日本的FUJI ROCK，於是雙方開始展開合作，Shashaa一開始寄了兩首Demo，一首是印度古調，另一首是歐美流行，想當然大象體操挑的絕對是有印度風格的古調作品，但音樂編好回寄給Shashaa之後，凱翔說Shashaa好像有點傻眼？因為大象體操火力全開，編太難了，後來凱翔就跟Shashaa說不然把鼓組mute掉，對方才說哇這樣好多了。然後關於這首歌還有Shashaa演唱的技巧上能夠唱到半音之間的半音，是一首非常精采的作品，所以各位實體真的要收藏起來！
 
而若是串流音樂作為聆聽媒介的人，第一首歌就會是〈羽毛〉，但這首歌其實也放在了結尾，兩首是和不同的音樂人合作，嘉欽說這是大象體操原本就打算要嘗試的一場實驗，先把曲都編好然後交給不同的音樂人來呈現，分別找了壞特和日本的TENDRE合作，而兩首歌的詞曲回來之後，當然還是會做調整歌曲更有整體感，至於兩首歌的最大的差異除了歌手和歌詞之外，就是Bass了，歡迎你去聽聽看做一個大家來找碴。

〈探險〉這首歌很有熱帶冒險感，是大象體操之前和雲門合作之後所帶給嘉欽的靈感，而歌曲的畫面是嘉欽想要致敬他的好友落差草原的鼓手小白。〈花束〉則是一首凱婷平常做練習的歌曲，練習把八支手指都放在指版上做點弦，進而寫這樣的歌來做練習，聽感上輕鬆舒服像是超級瑪莉。〈名字〉和龜田誠治合作，有趣的是這首歌凱翔去彈鋼琴，因為凱翔的製作人腦袋告訴他，撥弦樂器不要那麼多。但說道和龜田老師的合作，大象體操很有自信地說這就是他們一步一步佈好的局，讓龜田老師一步一步走進他們設下的合作計劃中，大象體操不愧是音樂圈的諸葛亮，但他們說這都是師承水鏡先生林宥嘉。

〈銀河〉、〈燈〉、〈夜洋風景〉則是精選作品，因為大象體操一直以來都有和高雄市立管樂團的合作，所以這次就挑選出這三首錄成有管樂的版本。而〈夜洋風景〉這首歌再次邀請到洪申豪重新錄製，本來他信誓旦旦說他錄音那天一次就搞定，但最終錄了超多次。〈快樂王子〉是和林以樂的合作，原本在之前合作的機緣就已經有了中文詞，想說那就請以樂繼續譜曲完再給大象體操來完成，沒想到收到之後中文詞都不見了變成了英文詞，再加上以樂把副歌大多數的表現都交給了大象體操，於是就呈現出現在大家聽到的版本。


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太空港音樂節之所以叫太空港，是因為創辦人Kyla很喜歡科幻，再加上這是一場主打碳中和的音樂節，充滿了未來感，所以太空港音樂節就在疫情後因應而生，而且是全世界第一個碳中和的音樂節，沒有一次性餐具、帶環保杯買水半價等等鼓勵大家環保永續等等，更重要的是他們會在活動結束之後進行碳抵消。我們都知道辦一場活動需要很大量的電，加上這場音樂節有很多的舞台特效都改用燈光和動畫來呈現，電的使用絕對不能忽視，Kyla很幽默的說，電的使用他們找了很多方法，比如說試著找到兩千台特斯拉作為發電機(?)，但當然可行性不高就是了，所以他們選擇在活動結束之後購買綠電來進行碳抵消，進而達到碳中和。

今年五月太空港音樂嘉年華來到第三屆，也是這場音樂節首次前往桃園陽光劇場，Kyla說他身為一位女性，這場音樂節他非常想分享的地方就是音樂節的廁所。以往在戶外的音樂節廁所都是流動的，對女生來說就會有一點抗拒，而這次的廁所甚至還有免治馬桶，太令人想去了。另外Kyla還說因為她本身喜歡吃，所以食物絕對會是一大亮點，吃素的朋友也不用擔心，因為這是一場環保永續的音樂節，所以也一定會有素食的選擇。

關於音樂節更多的資訊你都可以透過他們的社群網站來了解，不過實際關於環保永續的那些小細節，真的要現場走一過一次，你才會知道原來這些環保永續的作法，一點都不麻煩，甚至是一種時尚的態度。


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注意，使用KKBOX聆聽本集節目無音樂唷

Rick張育瑞從小除了彈古典，因為也都聽流行歌，所以他也一直都用鋼琴在彈流行樂。從國外畢業之後，他決定個人的第一張專輯要從自己的根出發，於是回到台灣推出了這張流行的鋼琴演奏專輯《FIRE！》。

這張專輯除了聽的到張育瑞非常厲害的鋼琴彈奏技巧，他還是整張專輯的總製作人，你可以聽到流行搖滾的鋼琴彈奏，還有交響樂大編制的磅礡電影故事感的作品。《FIRE！》這張專輯定調是關於夢想，有一種讓夢想重新燃燒起來的意義，這邊就想問一下，你還記得你的夢想是什麼嗎？是否因為生活的關係而放棄了呢？那不妨聽聽這張專輯，讓你重新燃起追求夢想的勇氣吧！

其實這張專輯對Rick來說也很有驚喜，因為他一開始所想像的樣子，到後面在錄音的時候都走出了另外一條路，也讓他驚歎在學校時老師所說的那句話「和別人合作的作品，會開啟你心的世界。」原來是真的。專輯中有鋼琴和流行的碰撞，與電吉他、中提琴、交響樂等等的火花到底是怎麼產生的，其中的魅力又在哪，一起來聆聽這場專訪，讓張育瑞的魔手彈奏出的優美旋律走進你的心裡，一起鼓起勇氣繼續往夢想邁進吧！


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