Frank Ocean 不僅憑藉首張專輯《channel ORANGE》斬獲葛萊美獎，更在商業與評論領域共獲不俗迴響。這位新世代 R&B 矚目代表，在出道作便自剖性向的他，記錄了一段刻骨銘心的單戀，橙色暖融的音樂氛圍為 R&B 增添柔軟舒緩的靈韻。2016 年推出的續作《Blonde》，同樣引領樂迷躍進細膩與溫柔交織的靈魂語境，比起前作更注重歌者聲音的表現。眾多曲目大多只有吉他或鋼琴伴奏，刻意捨去鼓點的強勁節奏，極簡製作與動人旋律搭建起了一個平靜沉潛的聲音空間，其中流動著巧妙運用效果器製作出的豐富聲響。 〈Nikes〉以似嬰兒的變形人聲拉開專輯序幕，轉至後半段 Frank Ocean 才終於「現聲」，緩緩流淌一段夢幻囈語，追悼已故嘻哈歌手 A$AP Yams、Pimp C，以及槍擊事件下的年輕亡魂 Trayvon Martin。〈White Ferrari〉中添上粗礫質感的人聲，傾訴著朦朧的柔情愛意；而〈Godspeed〉聲音線條又被處理得絲滑如綢，散播福音光芒。〈Nights〉更用效果器區隔，讓單曲有了前後兩段的組曲感，彷彿兩場夢境的合體。 《Blonde》專輯原名《Boys Don't Cry》，後者最後雖然只用於與專輯同步發行的雜誌，但「哭泣男孩」形象之於 Frank Ocean，卻是精準的氣質描述：Frank Ocean 或探討著滿是傷痕的親密關係，或敘述著個人生活的失意與迷思。專輯不時出現尖銳批判的唸唱旁白，長達 9 分 24 秒的〈Futura Free〉反思著出身底層到名利傍身的過程，抒發著他對宗教、身分認同、科技利弊的沉重困惑，〈Solo (Reprise)〉則是專輯主要客座歌手 André 3000 回顧自己 20 年嘻哈生涯的饒舌獻聲。 〈Pink + White〉邀來碧昂絲靈巧獻聲，以朦朧詩意訴說失意，隱喻性的歌詞剖析著他曾深陷愛情時的虔誠耽溺，愛的溫暖聖光中更包含了不復往昔的感傷。多元的寫作視角豐滿了《Blonde》的情緒向度，Frank Ocean 彷彿一個哭泣的男孩，在深沉的愛與絕望的失落合鳴出這張藝術佳品，透過極度私人化、意識流化的絮語，在悲傷中尋覓慰藉。