“No puedes ser positiva si no conoces la tristeza de verdad”, explica Sigrid a Apple Music. “No hay una cosa sin la otra y es algo que también está en mí”. La canción con la que la noruega se dio a conocer, “Don’t Kill My Vibe”, capturaba este sentimiento a la perfección. El ADN de esta bomba pop, la historia de una experiencia traumática cuando nadie tomaba en serio sus canciones, recorre todo el álbum. Hay tanto higas virtuales a ejecutivos discográficos y chicos terribles como odas a su banda e himnos de empoderamiento personal. A continuación, Sigrid nos lleva de viaje por su cabeza y las canciones de Sucker Punch. “Sucker Punch” “Elegí esta canción para abrir el álbum porque era la intro de los conciertos de la gira y encajaba realmente bien. Sucker Punch es el título del álbum y lo resume bastante bien porque todas las canciones son como un puñetazo inesperado [“sucker punch” en inglés]. Tanto las baladas como las canciones más pop son muy directas”. “Mine Right Now” “Esta canción está inspirada en la música de los 80. No sé exactamente en quién. ¡Sólo quería que sonara grande! Me imaginaba tocándola en un festival al aire libre o un escenario gigante. Quiero que la gente salga de mis conciertos feliz y con ganas de celebrar”. “Basic” “Con esta canción quería que la gente se deprimiera para después levantarlos. Llevaba dos o tres años trabajando con el demo. Lo compusimos en piano y terminamos con esa misma versión. Cuando lo estábamos produciendo, pensamos que estaría bien invitar a gente a la sesión. Teníamos un iPhone y lo grabamos como notas de voz. Ni siquiera teníamos un micrófono”. “Strangers” “Me encantan las películas románticas, pero la vida nunca es como en el cine. Tuve una experiencia personal que empezó como algo mágico pero al final no lo fue. Y está bien. La vida es así. Cuando la empezamos, era una balada muy triste, pero pensé ‘no quiero hacer una canción para llorar, vamos a divertirnos’”. “Don’t Feel Like Crying” “Esta es la canción en la que más me abro. Es sobre una ruptura. Prefiero no hablar de mi vida personal, pero al mismo tiempo escribo sobre ella. Este no es todo mi diario, sólo unas cuantas páginas. Es un equilibrio difícil de encontrar. ¿Cuánto debes compartir y cuánto deberías guardarte para ti misma? Es algo a lo que ahora necesito prestar más atención”. “Level Up” “Estábamos grabando en mi ciudad y, por alguna razón, ni siquiera fuimos al estudio para terminarla. Nos quedamos en la cocina y la escribimos allí. ¡Es una canción de cocina totalmente! La escucho mientras cocino. Es un homenaje a los videojuegos. Cuando consigues superar algún obstáculo superdifícil y pasas al siguiente nivel. No tiene por qué hablar de relaciones, puede ser una amistad o cualquier otra cosa”. “Sight of You” “Esta es sobre mi banda y la gente que viene a nuestros conciertos. La escribí pensando en el Electric Picnic de Irlanda. Es uno de los mejores festivales en los que hemos tocado. Fue genial. Pero en la canción te das cuenta de que no todo es así de feliz. En las giras, a veces tienes que despertarte muy temprano, no duermes lo suficiente y estás mucho tiempo lejos de casa”. “In Vain” “Esta canción la escribí en Londres hace dos años. Nunca la terminé y llevaba en mi computadora desde entonces. ‘¿Qué rayos iba a hacer con esta canción?’. Es buenísima y la tocábamos mucho en vivo, pero no sabíamos cómo terminarla. Llevamos a la banda a un estudio en Noruega, la tocaron igual que la tocan en vivo y funcionó”. “Don’t Kill My Vibe” “Es sobre una sesión de escritura complicada en la que estuve. No me sentí bienvenida ni respetada, y pensé ‘¿qué estoy haciendo aquí si no vamos a trabajar juntos?’. Estaba molesta porque no sabía cómo decirles que no me sentía bien. Llamé a mi madre, que es mi mayor ídolo, una mujer genial y dueña de sí misma, y me dijo ‘regresa, termina la sesión y a lo mejor sacas algo bueno’. Tenía razón. Conseguí esta canción”. “Business Dinners” “Quería hacer algo que sonara como Studio Ghibli, el estudio japonés que hizo Spirited Away. Es una banda sonora maravillosa. Esta es una de mis pocas canciones de inspiración visual. Quería hablar de negocios pero de una forma divertida y un poco estrafalaria”. “Never Mine” “Sucker Punch es como una montaña rusa. Sube y baja de un segundo a otro. Esta es sin duda la canción más ‘estática’ que he grabado. Quería ponerme el reto de hacer algo muy suave que te va atrapando poco a poco con su ritmo. Para mí es como la última canción que bailas en la fiesta de la escuela”. “Dynamite” “Es difícil combinar mi carrera con mi vida personal. Es algo que le pasa a mucha gente, no sólo en mi profesión. Todos estamos siempre muy ocupados. Esta canción me da fuerza siempre que la escucho. Así quería terminar el álbum. Con fuerza”.