ハリー・スタイルズ

ハリー・スタイルズ

必聴アルバム

  • Harry's House
    Harry's House

    ハリー・スタイルズの3作目のソロアルバム『Harry’s House』は、連鎖反応によって生まれた作品だ。もし2020年初頭にパンデミックが世界を襲っていなければ、彼は批評家に絶賛されたセカンドアルバム『Fine Line』をひっさげたツアーを続行し、世界中のソールドアウト公演で、集まったファンを前に何百回も曲を披露していただろう。事態を受けて、当然のことながらスタジオに戻る計画が立てられたが、新型コロナウイルスはその計画をも中止に追い込み、スタイルズは10年ぶりに真っ白なカレンダーと向き合うことになった。与えられた自由時間を慎重に過ごそうと決めた彼は、一人でイタリアへのロードトリップに出たり、珍しく長期間にわたって家族や友人を訪ねたりもした。そして、それは自分を見つめ直すための重要な時間となった。「たくさんの誕生日パーティを欠席してきた」と彼はApple MusicのZane Loweに語る。「すると最終的に、どうせ来れない人と見なされてしまうんだ。僕はようやく、『もう少し人生のバランスを取りたい。仕事は僕そのものではなくて、僕がやるものなんだ。思い通りにできるようになりたい』と考えるようになった」 アップビートで少しエレクトロニックな彼のサードアルバムのコンセプトは“家”だが、彼はそれを地理的な場所というよりも、自身の心の状態として捉えている。「僕の家での一日、僕の心の中の一日として、想像してみて」と彼は語った。「僕は何をして過ごすだろう？ 楽しい音楽をプレイしたり、悲しい音楽をプレイしたり。疑いも抱くし、いろんなことを感じている」。コロナ禍もあって、スタイルズは数名の親しいコラボレーターや長年の友人と一つの部屋に集まって、ワインを飲みながら曲を書いては演奏し、レコーディングを行った。そんな親密さが、まるで考えをそのまま声に出しているかのような会話的で、さりげない告白のように楽曲の数々に反映されている。ヴィンテージフォークロックにディスコのきらめきをブレンドし、全体的によりリラックスした感性が漂う本作は、スタイルズがシンガーソングライターとしてさらに突き進む、彼のキャリアの転換期を物語っている。「しばらくの間、僕はどうすればワクワク感を保てるかを考えていた」と彼は言う。「でも、『わかった、もう自分は若くないし、どんなミュージシャンになりたいのかをちゃんと考えたい』と思う瞬間に、やっとたどり着いたんだ」。ここでは『Harry’s House』から選りすぐった楽曲を、ハリー・スタイルズ本人による制作秘話で紹介する。 Music for a Sushi Restaurant 前作『Fine Line』の後に、次のアルバムのオープニングとして思いついていたものがあった。でもこの曲「Sushi」には、“いや、こっちの曲でスタートしたい”と思わせる何かがあった。人から「曲をちょっと聴かせてくれる？」と言われたときに、自分が何をプレイするかによって、どれを最初の曲にするべきかが明らかになる。どんな雰囲気にしたいか、ということなんだ。 Daylight 僕たちは、「今夜中にこの曲を完成させないと。今みんなが寝てしまったら、思い描くような曲にはならない」と思っていた。だから、みんなで力を振り絞って完成させた後、太陽が昇るころにビーチに行ったときは、「よし、やった」という感じだった。あの場で完成させたことが、正しかったと思えた。人生や、特に曲というものは、その瞬間がとても大切だ。例えばサーフィンをしていると、波が来ないときもあれば、練習不足なのに波が来ることもある。でも波が来た時に、準備も万端、十分な練習を積んだことで乗れる場合もある。曲もそんな風に生まれることがあって、「自分が何度もボードから落ちるのには、ちゃんと理由がある。この瞬間のためなんだ」と感じるんだ。 As It Was 僕にとって「As It Was」は、ほろ苦い曲。破滅的で、デスマーチだ。モノの変容であったり、視点の変化というのがテーマになっているけれど、必ずしも、そのための時間があるわけではない。「この瞬間をあと2、3日あげるから、過去の自分に別れを告げて」なんて言う人はいないからね。誰もが変化していて、気づいたときには、（その瞬間は）既に過ぎ去っているもの。パンデミックのさなかは、誰もがどこかの時点で、以前と同じ状況には決して戻らないということに気づいたと思う。それは明らかだった。僕らは過去に戻ることはできない。社会もそうだし、僕個人の人生においても無理なことだ。でも、そんな状況からは、多くのことを学べるんだ。なぜなら、例えそれが世界で最も嫌いなものや、自分自身の一番嫌なこと、もしくは、そのすべてであろうと、正面から向き合うことを余儀なくされるから。 Matilda ある人と知り合って、親しくなる過程で、「それって普通じゃないよ。何かしらの助けを求めるべきかも」みたいなことを明かされた経験がある。これはその経験と人物からインスピレーションを受けていて、その人をロアルド・ダールの本に出てくるマチルダに例えたような曲なんだ。何人かの友人に聴かせたら全員が泣いたから、「これは注目すべきことかもしれない」と思った。変わった曲だよ。こういう曲の場合、「君に何かをあげたり、どうにかしてサポートしたいけれど、自分の経験じゃないから、自分のこととして考える必要があるわけじゃない」というスタンスだからね。時にはただ耳を傾けることが大切なんだ。この曲で、それができているといいな。他に何もなくても、ただ「しっかり君の話を聞いていたよ」ってね。 Boyfriends 「Boyfriend」は、『Fine Line』の最後に書かれた曲だ。アルバムを完成させた後、一週間残っていたから、僕は「Adore You」「Lights Up」「Treat People With Kindness」を書いた。僕らは「Lights Up」のセッションの終わりに「Boyfriends」を書き始めて、「この曲をこのアルバムのために準備するのもアリかも」と感じた。でも、いや、ちゃんと時間をかけて、焦らないでおこう、と思わせる何かがあったんだ。僕たちはかなり多くのバージョンを作った。ボーカル。アコースティック。エレキギター。すべてにハーモニーを乗せてから、大部分をカットしたり、大部分を元に戻したりした。曲を書くときは、あまり先のことを考えないようにしているんだけど、この曲には「50歳になってライブをしたときに、僕の曲を15歳で初めて聴いた人が観に来るとしたら、おそらく目当てはこの曲になるだろう」と感じる何かがあった。なぜなら、僕はこの曲を歌いながらたくさんのことを学んでいるから。この曲では僕なりに「ちゃんとわかってるよ」と伝えている。自分自身の行動や、自分が目にした行動を認めているんだ。僕は姉と育ったんだけど、姉の恋愛や友人たちの恋愛を見てきて、時に人は互いに優しく接することができないものだと悟った。 Cinema 正直なところ、とにかくすごく楽しい曲を作りたかったんだと思う。ルームランナーで走りながら、“ドゥー、ドゥー、ドゥー”と歌っていたんだ。僕はスタジオで曲を書くことが多いんだけど、この曲の場合は、ここで少し書いたら、家に帰ってちょっと手を加えて、何となくそのままにして、それからスタジオに入ってすべてをまとめた。実は、それがアルバム全体のテーマだったんだ。昔はスタジオを押さえたら、「よし、2か月あるからどんどん作ろう」という感じだった。でも、時にはスタジオに居たくない日もあるし、スタジオに長い時間いると、他に何もしないから、最終的に空っぽな曲しか書けなくなってしまう。だから、このアルバムでは2、3週間作業したら、全員が一旦離れて、それぞれの生活を送ることにしたんだ。 Love of My Life 「Love of My Life」は一番恐ろしい曲だ。とても赤裸々で、希少なんだ。それに、『Harry’s House』というアルバムの精神にも非常に通じている。僕はアコースティックのEPを作りたかった。すべてを自宅で作って、とても親密な作品にしたかった。タイトルはホソノ（日本のポップのパイオニアである細野晴臣）が1970年代に発表した『Hosono House』に由来している。僕はすぐさま、『Harry’s House』（ハリーの家）はどんな見た目だろう、と考え始めた。でも、“家”が地理的な場所ではなく内面的なものだと気づくまでに、時間がかかったんだ。そのコンセプトを自分たちが作っていた楽曲に当てはめてみたら、すべてが新しい意味を持つようになった。僕の家での一日、あるいは僕の心の中の一日として、想像してみて。僕は何をして過ごすだろう？ 楽しい音楽をプレイしたり、悲しい音楽をプレイしたり。疑いも抱くだろうし、いろんなことを感じている。そして、そのすべては僕のものだ。これは今、一番気に入っているアルバムなんだ。すごく気に入っている。この状況のせいで、とても親密に制作された作品だ。すべては少人数で演奏して、一つの部屋で作られた。僕にとって、それがすべてなんだ。これは僕が作りたかったすべてなんだよ。

  • Fine Line
    Fine Line

    「今になってソロデビューアルバムを聴いてみると、自分が守りに入った箇所がすべてわかるんだ」とハリー・スタイルズはApple MusicのZane Loweに語る。「セカンドアルバムを制作するにあたっては、『どうやったらアルバム全体を本当に楽しいものにできるか』という気持ちを持っていた」 という。タイトルに彼自身の名前を冠したデビューアルバムでは、70年代のロックと泥臭いオルタナティブカントリー、そして厭世的かつ内省的なバラードなどがぶつかり合い、イギリス出身のシンガーソングライターは、アイドルから正真正銘のロックスターへと変身した。エモーショナルなテーマをあらゆる形で表現した収録曲の数々は、まだ若くて傷つきやすい一方で浮世離れするほどに有名という奇妙な現実を描き出した。それは、まだ自分探しをしている彼にとっては孤独な現状だった。それから2年、恋人との破局で傷心した彼はマリブと日本に身を潜め、思考範囲を広げ、曲を書いた。さらに、ジェンダーやセクシュアリティといった概念が自分自身を理解する上で助けになるのかと自問する同世代の若者の活動に参加したりした。こうして、スタイルズは今回の最新作で大いなる前進を遂げてみせた。セカンドアルバムの主軸にあるのはアイデンティティ（より正確には自己発見）だ。リードシングル"Lights Up”（"Know who you are／Do you know who you are? 自分が何者なのかを知れ／自分が何者なのか知っているのか？"）と"Falling”（"What am I now?／What if I’m someone I don’t want around? 今の僕は何者？／もし自分が一緒に居たくないような人だったらどうしよう？"）からもそのテーマは明らかである。実生活と同じようにこのような探究は、さまざまな形で表現されている。風を切るハイウェイでの空想（"Canyon Moon"）や、インディーフォークソング（"Sunflower, Vol. 6"）、さらには苦しみからくる懇願のような楽曲にも現れている（"Do you think it’s easy being of the jealous kind? 嫉妬っぽい男でいるのは簡単だと思う？"と彼は"To Be So Lonely"で問いかける）。前作とは違って、「Fine Line」は実に色鮮やかに弾けている。甲高いハーモニーや軽快なストリングスのアレンジ、穏やかでサイケデリックなメロディは、まるで夢のように自由奔放で、彼は時折全力を傾ける。連続するレトロギターのサウンドとゴスペルのきらめきの中での"Treat People With Kindness"の純粋で哲学的な高揚感は、スタイルズが吠え、ピアノの鍵盤を指でなぞり、コンガのブレイクを合図にピークに達する。ストーリーテラーとしてのスタイルズは希望に満ちており、偽りがない。彼はあなたを求め、自身を心地よく感じている。そして彼が踊り出せば、すべてがうまくいくという気持ちにさせてくれる。「このレコードを作るにあたって、僕はガードを下げて、もっと楽しく、自由に、そして素直になりたかった」と彼は語る。創造性や大胆なソングライティングを後押しするために、各曲が完成するまでは、自身が赤裸々になり過ぎたかどうかの判断をしなかったそうだ（そして、"Cherry"に元彼女との会話を加えるなどした）。「本当に、僕はああいった要素を絶対に削りたくなかったんだ」と彼は話した。ここでは、スタイルズがアルバムに収録されたお気に入りの3曲の背景にある物語を共有してくれた。Golden本作の制作における一番の思い出は、"Golden"を書いた日のこと。僕らはみんなでShangri-La（リック・ルービンのレコーディングスタジオ）のキッチンにいて、夕食を食べていた。そして、ギターでこの曲を弾いて、テーブルを囲んでいたみんなで歌ったんだ。とにかく本当に良い気分だった。僕にとってマジックマッシュルームがどういうものかというと、僕は仕事中は絶対に何もやらないんだ。仕事中は酒すら飲まない。そもそもほとんど飲まないしね。バンドに所属していたときは、バンドというものが自分たちよりも大きな存在だと感じていた。自分が足を引っ張ってはいけないと感じていたんだ。だから、今こそが人生において実験するときだと考えた。これを試したり、あれをやったり。このアルバムの制作は…とにかく喜びに満ちていた。僕は友人たちとマリブにいて、とても安心していた。僕らは24歳のミュージシャンなんだ。政治家ではない。まさに楽しむべきときだったんだ。僕らはこの曲をShangri-Laでの2日目に書いて、完成してすぐに「これは1曲目だな」と思った。 僕はスタジオまで車で通っていたんだけど、これはPCH（Pacific Coast Highway カリフォルニア州道1号線）にぴったりな曲になった。まるで海岸沿いを運転するために作られたような曲だよね。Cherry僕は（破局について）ありのままでありたかった。当時のあの瞬間の自分の気持ちに忠実でいたかったんだ。より心を開いて、"どうでもいいや"っていう気持ちになりたくなかった。何かが思い通りにいかないと心がすさんでしまうけど、"Cherry"はある意味、情けない曲なんだ。あの曲を書いた夜、僕は前作がラジオ受けするアルバムではなかったから、ヒット曲を書かなければとすごいプレッシャーを感じていたんだ。そしたら友人から、「君が今作りたいと思うレコードを作ればいいんだ、それだけだよ」と言われた。それで僕らはあの晩、夜更かしして"Cherry"を書いたんだ。Falling以前に経験したことのないものの一つは、このアルバムを作ったときに感じた気持ちだ。制作中は、気分が良くて幸せなときは人生で一番幸せに感じたし、悲しみを感じたときは人生で一番落ち込んだ。"Falling"は落ち込んでしまうときのことを書いた曲なんだ。コーラスでは、（"What am I now? Am I someone I don't want around? 今の僕は何者？僕は自分が一緒に居たくないような人間なのだろうか？"）と歌っている。自分がなりたくないような人間になっていくのを感じて、本当に辛かった。でも、そのことを曲にしたら「OK、次」と切り替えることができた。この曲を書いた夜、僕はディナーに行くことになっていて、友だちが迎えに来てくれたんだ。シャワーから出たら、彼がピアノを弾きながら歌っていた。それで僕はタオルを巻いたままで彼の横に立ち、一緒に20分くらいでこの曲を完成させた。「OK、完成だ。頼むからズボンを履いてきてくれ」と言われたよ。

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ハリー・スタイルズについて

Apple Musicが2019年に行ったインタビューで、ハリー・スタイルズはワン・ダイレクション時代の初期の思い出を共有してくれた。それはスウェーデンのスタジオで、「What Makes You Beautiful」のレコーディングをしていた時のこと。その曲は、彼らのファーストシングルであり、まさにこれからスターへの道を昇り始めるところだった。誰かスタッフが部屋に入ってきて、外に女の子が数人集まっていると知らされた。「どうして？」と不思議がるメンバーたち。彼女たちは君たちワン・ダイレクションを探しているんだ、と告げられた。「それで僕らはみんな、『でも、ここはスウェーデンだよ！』って感じだった」そんな王道アイドルらしいエピソードも持つハリー（1994年、イギリスウスターシャー州レディッチ生まれ）は手に負えないほどチャーミングで、世界中の若者たちがキラキラと目を輝かせる憧れの的。しかしふたを開けてみれば、コンテンポラリーな魅力と伝統的な価値観を、新鮮かつ親しみやすいやり方で橋渡しできる実力を持った、世界的なポップアーティストなのだ。 ワン・ダイレクションが素晴らしいグループとなった理由の一つは、彼らがボーイズグループ・ポップの楽しさから決して逃げることはせず、かといって、オーディエンスをひいきにしたり、仕掛けに頼ったりもしなかったことだろう。ダンスはしない主義だったことはさておき、彼らは自分たちで曲を書き、ショーだけに留まらないものとして音楽を追究した。そしてグループが活動休止し、ソロキャリアをスタートさせてからも、ハリーの姿勢はほとんど変わらず、ソウル（「Watermelon Sugar」）とソフトロック（「Sign of the Times」）とサイケデリア（「Sunflower, Vol. 6」）をモダンなタッチで組み合わせながら、これまでのポップを進化させてきた。「人生の中で少しでも心配事を減らして生きようとしているだけなんだ」と彼は語った。「仕事では間違いなくそうだよ。だって、最終的にはどうにかなるんだから」。ワン・ダイレクションで忙しい5年間を過ごしたハリー。でも、彼の人生はそれからが本番だった。

出身地
Redditch, England
生年月日
1994年2月1日
ジャンル
ポップ

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アフリカ、中東、インド

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ヨーロッパ

ラテンアメリカ、カリブ海地域

米国およびカナダ