Канадец Али Гати подарил нам одну из лучших песен лета 2019‑го — исповедальную акустическую балладу «It’s You», в которой оказалось ярко выражено и волнение от зарождающихся чувств, и свербящая тревога от того, что все это может в любой момент прекратиться. Сингл возвестил появление на мировой поп-сцене нового многообещающего артиста, чей талант к сочинению душещипательных мелодий накладывался на готовность не скрывать никаких, даже самых потаенных душевных порывов. Однако «YOU», дебютный мини-альбом музыканта, дает понять, что «It’s You» — лишь один из кусочков сложного повествовательного пазла, в котором упоение от влюбленности переплетается с терзаниями по поводу охлаждения чувств. И хотя в релиз вошли и другие образцы мелодичной поп-музыки на манер «It’s You», Гати расширяет палитру своего звучания: теперь она включает и туманные пассажи синтезатора, и переливчатые партии электрогитары в исполнении опытного сессионщика Happy Perez, напоминающие эмбиент-R&B Фрэнка Оушена. «Я хотел, чтобы этот проект отражал реальный жизненный опыт, — говорит артист в интервью Apple Music, — чтобы в нем были взлеты и падения, пики и кризисы». Ниже он проводит нас по этому извилистому эмоциональному маршруту — песня за песней. It’s You «Самое интересное, что я вовсе не сочинял эту песню с расчетом ее издать. Это просто отражение моих чувств к одной девушке. И смысл был в том, чтобы просто записать кое-что на телефон — кстати, я до сих пор не удалил этот файл — и отправить ей, даже не послушав, что получилось. А потом, по прошествии времени, стало понятно, что это особенная песня. Помню, как сказал ей: „Знаю, что говорил, мол, эта песня только для тебя, но мне ничего не остается, как ее выпустить — уж слишком она хороша“. Я здесь такой уязвимый. Мне кажется, именно поэтому многие смогли идентифицировать себя с этим треком — потому что я в реальности говорил с человеком через него». Moonlight «Первая строчка [„Я покупал тебе вещи, на которые у меня не было денег. Если это может сделать тебя богатой, то я готов оставаться бедным“] — это метафора. Ее смысл такой: я люблю тебя так сильно, что даже если отдам тебе свои последние пять долларов, это все равно сделает меня богаче. Я был так привязан к той девушке, так влюблен, что вся моя жизнь как будто была сосредоточена на ней». Used to You «Эта песня о той же девушке, что и „It’s You“. Только здесь я пою от ее лица. В наших отношениях тогда возникли трудности — собственно, они подходили к концу, и это было непросто. Поэтому я тут фактически пою то, что она мне говорила, например „не бросай меня“. Одна из немногих песен, которые я написал не от себя, но мне действительно хотелось понять, что она чувствует. А еще одна важная деталь про этот трек заключается в том, что я поначалу даже не записал его текст — просто пошел в студию и спел то, что подсказывало сердце». Say to You «Композиция посвящена той же девушке, что и песня „Moonlight“. То есть это другая девушка, не та, о которой был трек „It’s You“. Собственно, это нечто вроде продолжения „Moonlight“. Здесь мы приходим к такой ситуации: люблю тебя, ты очень классная, но ты делаешь вид, что все в порядке, а я совсем не в порядке. И я не знаю, что тебе сказать. Не понимаю, как подобрать правильные слова, чтобы объяснить, что я чувствую. Вот об этом я и написал песню, как ни парадоксально». Love You Like That «По сути это скорее интерлюдия — я специально поместил ее в середину альбома, чтобы получилась небольшая передышка после четырех очень мощных, эмоциональных песен. Сначала это было просто стихотворение, и не буду врать: когда я его писал, то думал, что это очень в стиле Фрэнка Оушена. Предыдущие треки все были довольно прямолинейными: „пожалуйста, не разбивай мне сердце“, „не знаю, как выразить мои чувства“ и так далее. А эта песня — метафора от начала до конца: у меня здесь получились классные стихи про океан, и мне хотелось, чтобы слушатели визуализировали мои эмоции. Можно сказать, это стихотворение под гитару. Happy так здорово сыграл, что больше ничего и не понадобилось». Sunshine «После передышки в виде „Love You Like That“ „Sunshine“ — это опять сплошная энергия, как первые четыре песни. Занятно, что трек называется „Sunshine“, но вообще-то по настроению он скорее дождливый. Это точно не счастливая песенка. Но она очень поэтичная. Я пою: „You taste like red wine“ [„На вкус ты как красное вино“] — а ведь я вообще не пью, никогда не пробовал вина. Но смысл в том, что одержимость любовью опьяняет». How Things Used to Be «Часто думаю о том, что было со мной раньше. И иногда задаюсь вопросом: а ты вспоминаешь меня так же, как я вспоминаю тебя? Из всех строчек в этой песне самая дорогая для меня вот эта: The moments when you're gone / To me, they feel like eternity [„Минуты, когда тебя нет рядом / Длятся для меня целую вечность“]. И вся концепция трека именно в этом: ты для меня до сих пор так важна, сижу и пишу о тебе песни; теперь о тебе знает весь мир — интересно, это взаимно? Ты тоже до сих пор думаешь обо мне, или я просто несчастный романтик?» Holding On «Я планировал, что эта композиция будет торжественным завершением альбома. Ее половина написана от лица девушки, которая была героиней „It’s You“. Мы сочиняли трек вместе с Belly, и сначала там звучала критика девушки в том, что она меня бросила. Но в отношениях всегда во всем виноваты двое, поэтому стало понятно, что не стоит замалчивать и мои ошибки. И мы переделали все строчки, в которых было местоимение „ты“: „ты бросила меня“ превратилось в „мы бросили друг друга“. И в этот момент круг наконец замкнулся. Наш месседж такой: давайте не бросать друг друга, давайте бороться друг за друга, ведь это очень ценно. Но в конце слушатели наверняка все равно задумаются: „И что? Они остались вместе? У них получилось или нет?“» Lost My Lover «Это концовка альбома. Я написал ее как стихотворение о другой девушке, но вообще-то оно подходит обеим героиням моих песен. С точки зрения поэзии, по-моему, это самая красивая моя работа. Там есть строчка: Isn’t it ironic, the one I dream about is the reason I can’t sleep [„Не иронично ли, что та, кто является мне во снах, лишает меня сна?“]. Когда я ее сочинил, то понял, что это особенная песня. Сколь бы прекрасной и чистой ни была любовь, в ней всегда есть и что-то мрачное и безумное. Просто потому что это очень мощное чувство, которое захватывает тебя целиком».