要說周杰倫的音樂是千禧世代的成長 BGM，相信不會有人提出異議，他的創作浸潤了華人聽眾，也啟發了眾多樂壇後輩。自 2000 年發行首張專輯以來，周杰倫帶著古典樂的深厚功底，大膽地將饒舌、R&B、搖滾樂元素融合，創造了華語樂壇標誌性的中國風，而「周杰倫」這個名字也如分水嶺般，以創作題材、曲風混搭的多元性刷新了華語流行音樂的面貌。或許他的咬字、用字遣詞在世紀之交顯得尤其「另類」，但放眼他跨越兩個世代的音樂歷程，這已發展為周杰倫的正字標記之一。 多年來，周杰倫搭檔作詞人方文山與編曲人洪敬堯、鐘興民、林邁可等，碰撞出無數靈感火花，帶來東西合璧、探索中文饒舌的〈娘子〉、〈雙截棍〉、〈龍拳〉以及拉開中國風流行大幕的〈東風破〉等重要作品。以〈愛在西元前〉為代表的「時空穿梭」奇幻故事，更突破了華語歌迷對流行音樂主題的認知，而即便是〈晴天〉、〈七里香〉等小品情歌，也體現了周杰倫打破古典與流行壁壘的超越性。 周杰倫的創作筆觸也時常涉及富於反思、教育意義的題材。〈止戰之殤〉、〈以父之名〉對暴力與和平、正義的省思，〈外婆〉、〈聽媽媽的話〉中的溫暖親情以及〈蝸牛〉、〈稻香〉的人生鼓勵，影響了一代人的成長。出道後的 20 年內，周杰倫在金曲獎「最佳華語專輯獎」、「最佳華語男歌手獎」、「最佳專輯製作人獎」、「最佳作曲人獎」上均有五次以上的入圍記錄，可見他在創作、製作、演唱全方面備受肯定，是實至名歸的「天王級」歌手。 從《同名專輯》到《葉惠美》，周杰倫用前四張專輯詮釋了音樂生涯重要的巔峰期，隨後的 2004 年「無與倫比」演唱會為他驕傲的青春歲月做出了盛大定格。《七里香》、《11月的蕭邦》等專輯延續「周式」創作熱度的同時，周杰倫還透過電影《頭文字D》踏足影壇，旋即帶著對影像創作和古典音樂的雙重熱情，呈現了導演首秀《不能說的秘密》，在亞洲各地皆獲得廣大迴響。在 10 年代之前，他在音樂、影視領域均取得了不俗成就，歌迷影迷一路相伴，也見證了他從阿爾發音樂的小助理最終成長為杰威爾音樂的「周董」。 2010 年以後，周杰倫的音樂腳步有所放緩，事業野心卻不止息，從涉足好萊塢、音樂劇，開啟服飾、電競等「副業」，再到結婚生子，周杰倫的事業成熟與人生大事相伴而至。這也為他的音樂創作平添了一份生活的滿足感，〈水手怕水〉、〈公公偏頭痛〉等詼諧洗腦的舞曲，〈告白氣球〉、〈Mojito〉等繽紛浪漫的流行樂句，再一次席捲網路串流世代，證明了周杰倫的音樂跨世代的流行度。儘管里程碑式的第十五張專輯《最偉大的作品》遭受了一些批評，周杰倫 20 多年的音樂成就也已足以說明他對華人文化、流行音樂「無與倫比」的影響力。