自出道以來，林宥嘉總是以一身 indie 氣質在華語流行樂壇獨樹一格。2016 年的專輯《今日營業中》融合了突出的另類元素和不失流行的易聽性，令他收獲了主流和獨立樂迷的雙重褒獎。隨後幾年，他陸續釋出與 Conehead錐頭合作的單曲〈少女〉，也在兩場演唱會中先後演繹新歌〈完 ,〉和〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉，並交出荒唐到可愛的〈垃圾寶貝〉，除了替新專輯留下線索之外，也不免讓人好奇，癡迷於各種聲音實驗的林宥嘉，要怎麼把這些看似不同聽感的歌曲放在同張專輯裡。   隨著新作《王》的到來，林宥嘉與 Apple Music 進行了訪談，仔細地為歌迷拆解「王」的形象，以及本次專輯製作中許多的「第一次」和巧思，詳盡吐露專輯製作過程中的個人心境和體悟。 宥嘉談專輯概念 林宥嘉向 Apple Music 詳細闡述了《王》這一專輯標題所蘊涵的概念：「其實我要講的就是我們對王的理解可能覺得是國王，但我想講這個王其實存在每一個人的心裡面，是指你心裡面最在意的那個東西，就會成為可能你生命裡面的王。這些歌曲是我所學習到的愛的一些部分，但是這張專輯是講不完愛的。所以如果真的要能夠把愛表現出來，除了我自己持續努力學習以外，我甚至覺得這張專輯裡面的作品，包括我人生中做的決定、我的宣傳、我的說話、做的事情，我覺得都可以繼續地跟我的歌迷分享這個訊息，就是愛是王的這個訊息。」   「什麼是你生命的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨。別讓這些成為我們生命的王，愛是王。」這句宣傳文案也藏了些訊息，林宥嘉為我們解讀道：「真的閱讀過去的人會想說『嗯？恨跟愛好像是相反，沒錯。但可是難道完美跟愛是相反嗎？難道恐懼跟愛是相反嗎？難道迷惘跟愛是相反？』他們其實好像在字面上看起來不是相反，特別是我放了一個完美。大部分人會覺得『完美很好啊，完美跟愛有什麼不一樣？應該愛跟恨才是相反。』可是我覺得因為其實愛的層面是蠻多的。」   為詮釋這一抽象的專輯概念，林宥嘉在音樂中做出了反差感，他告訴 Apple Music：「因為從一開始非常爆裂，到後面是變得非常溫馨，但都在講愛，因為一開始就在講恨裡受罪。我覺得如果你要講到愛的話，能夠去原諒、饒恕，它就是愛的一個部分，那當然孝順父母，然後珍惜自己的孩子、家人，這絕對是愛的一個部分，所以這張專輯裡面沒有一個東西是脫節的，它都在這個裡面。」 宥嘉談專輯製作 《王》的製作團隊中能看見許多資深音樂人的身影，林宥嘉為 Apple Music 介紹了這些重要夥伴。首先是〈你的背包〉的創作者、〈江南〉的編曲人蔡政勳，「政勳哥主要就是跟我負責很多事，包括錄 vocal、editing 比較吃重的一些歌。因為我對於剪輯 vocal、錄 vocal 這件事情真的是非常在意」。另外還有製作過告五人、Mandark 的「福祿壽音樂」兩名成員韓立康、黃文萱，「韓立康也是我的好 partner，不管是現場演出或者做音樂」。而本來就是混音師的黃文萱，在本作中擔任了後期製作角色，「其實我跟萱萱從剛入行的時候，我們就一起這樣子，在各自不同的這個跑道一起茁壯的感覺」。單曲部分，也有與五月天、八三夭長期合作的編曲製作林依霖 (〈代客求婚〉)、被林宥嘉稱讚「一彈琴就來個〈夜上海〉的感覺」的嚴爵 (〈一家人相親相愛〉) 等風格各異的好手一起合作。   林宥嘉對於這張專輯的聽感早有目標：「我要這張專輯其中一個特質就是很高冷。」也正因為如此，混音和母帶處理成為極其重要的關鍵。「其實這張專輯在大概兩年前的時候，我開始在思考這張專輯的聲音會是長什麼樣子。那個時候我聽到了有一張專輯，我非常喜歡這張專輯音樂給我的氛圍。」林宥嘉口中的這張專輯，就是 Mac Miller 的《Circles》。「它有大量的真實樂器，比如說你聽到鼓，覺得聽起來根本就像 The Beatles 的鼓，可是打得很 groovy、很有節奏感。它裡面有一些我覺得另類氣息的編曲，可是會讓你覺得怎麼可以跟音樂這麼 match。」驚豔於《Circles》的聲音處理，林宥嘉聯繫上該專輯的混音師 Greg Koller 和母帶工程師 Patricia Sullivan，並成功邀請他們進入團隊。 宥嘉談人聲處理 林宥嘉自帶迷幻感的唱腔早已是他的特色，但這次他選擇在這張高冷作品裡，將能創造空間感的殘響效果 (reverb) 降到最低，讓聲音聽起來更為乾扁。對此，林宥嘉特別提及了混音師 Greg Koller：「我記得他有很多的作品，vocal 就是非常乾，可是我覺得他有很特別的質地，我有點不知道怎麼形容那種感覺，毛毛的嗎？或者是很 analog (類比) 的感覺。」經過 Greg Koller 的巧手，林宥嘉也滿意地說：「整張的聲音真的蠻有 Mac Miller 那個氛圍，可是它變成中文了。」但正因為語言的不同，對雙方來說都是新的嘗試，「Greg Koller 他之前應該是完全沒有做過中文歌，所以對於中文這個語言一開始的辨識，因為我們中文會有很多的唇齒音，ㄓ、ㄔ、ㄕ這種東西，可是在英文裡面他們對這個東西的敏感度和我們是不同的。」 林宥嘉也分享了磨合期所發生的軼事：「不瞞大家說，〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉第一版來的時候，我聽到的時候心一沉，我覺得『哇……怎麼辦？這個中文的感覺跑掉了。』但是所有的 partner 都覺得 Koller 做得非常好，覺得他把音樂弄得非常非常好聽。還好後期製作黃文萱本來就是個混音師，她用混音師的角度去跟 Koller 工作、溝通，所以很快第二版來就已經進入狀態。」   相較於一般華語流行樂喜愛的飽滿人聲，林宥嘉對於這次的逆向操作說出自己的看法：「我聽的時候，我就想說『我的這個東西這麼乾，不知道大家習不習慣？』可是我覺得有些人是喜歡的，那我自己是覺得滿特別。我到現在做完我還是覺得很不錯。尤其是在這個做專輯的過程中，因為有許多的夥伴也參與，有時候他們感覺滿意，有時候是我覺得很棒這樣子。這就是我們、Greg Koller 跟 Patricia Sullivan。」 宥嘉談越洋合作 林宥嘉團隊這次與 Greg Koller 越洋合作，不僅在錄音上有著語言不同而產生的交鋒，時差也成為要克服的障礙。「因為他在 LA 嘛，所以我們有時差，也不太知道怎麼工作。我覺得有趣的是，剛好他的話也很少，可是他給出來的東西都是我覺得就是沒話說，大師作品。我就想說要為這個工作夥伴規劃一下最佳的混音時間。」注重身體健康的林宥嘉，也希望工作夥伴能有健康的工作時間：「雖然我們會說做音樂的人都熬夜、都是夜貓子，但是我覺得身體健康是非常重要。所以我就要顧一下這個夥伴的身體健康，但因為我也不知道要怎麼跟他協調工作時間，他都沒有事先跟我們都沒有討論過，我就和我的助手、我們團隊說：『不然我們就設定這樣好了，也許他們大概吃飽飯開始工作七八點，就跟我們聽 mix，然後可能聽到 12 點就讓他去睡覺了這樣子。』」林宥嘉更提及這個工作方式是前所未有：「過去的我在籌備一個專輯，如果已經前提說是這麼精細，你怎麼可能放過最後混音的環節，一定是弄到天荒地老。」但這次的他，只要時間一到，就放大家下班休息，不但溝通上依然順暢，雙方也有很好的默契。   他以〈誰不想〉為例，「這是非常重要的一首歌，而且又這麼有華語味道，可是這首歌的混音完全沒修過，是原汁原味從 Koller 手裡來的。」也因為這樣，林宥嘉也悟出一個人生道理：「這個觀念可能也和世界上我們理解的不一樣，就是『人不為己天誅地滅』。但是我要講的是，假設 A 和 B 你做不出決定的話，你就選擇那個對別人有好處的決定，當成你的最終決定，因為當我這樣實際操作起來，我發現我完全沒有被扣分，我的東西完全沒有做不到我的想像中的狀態，甚至是超過我想像狀態還好。而且我們工作的氣氛是非常歡樂，非常有愛。」   也是因為這個有愛的環境，林宥嘉也藉此機會感謝與他一起戰鬥的製作人們：「我很謝謝團隊，他們會給出很精準的意見。然後我覺得這張專輯的每一首歌，都並沒有要把自己燃燒殆盡，可是我們卻生出了一個這樣的事情。應該說，這張專輯的製作過程不是因為內心有恐懼而想要追求完美，我們是在一個很棒的氛圍底下，然後卻做出了一個超乎我想像的作品。所以我覺得我對於這點感到非常覺得非常地開心，覺得很讚。」 宥嘉談編曲 對編曲早有心得的林宥嘉，這次也使出各種五花八門的「招」來烘托自己的音樂，而這次他首度將重心放在鋼琴這一樂器上，並採取大量真實鋼琴錄音。跟過去的他相比，看似化繁為簡，但卻一點也不簡單。為了瞭解不同鋼琴的音色，他先展開一趟尋琴之旅，「在這個過程中，我們有去找一位在台北市的收藏家。那個大哥他有一層樓，一層樓裡面放滿了很多特別的名琴，真的就像是博物館介紹樂器的那種感覺」。而鋼琴上有無那雙手，也罕見成了編曲重要的一環，「錄真實鋼琴的時候，我們有兩種，一種是真的鍵盤手彈的，另外一種是我們錄自動演奏鋼琴，就是其實也是錄現場的鋼琴，而那個鋼琴是自己彈出來。然後這一次其實整張專輯裡面有鋼琴的歌，只有一首是音源軟體的鋼琴」。而這唯一一首軟體做出的陳舊、復古鋼琴聲，則是運用在寫滿溫暖色調的〈一家人相親相愛〉。   在這麼龐大繁瑣的工程下，林宥嘉也曾動起「偷渡」的念頭：「其實也有過『既然已經錄了這麼多首真實的鋼琴了，應該已經很熟悉真實鋼琴的聲音』的想法。我們試著把一首歌用 midi 鋼琴模仿我們其他已經錄出來的鋼琴曲，但發現模仿不來，雖然有很多的這個參數可以調整，但是好像就沒有辦法還原」。從這偷渡失敗的經驗反而更能顯現林宥嘉對於音色的考究和堅持。 宥嘉談歌詞巧思 在這次訪談中，林宥嘉說到了從 80 年代起，就為劉德華、陳奕迅、張惠妹、孫燕姿等無數明星執筆、作品佔據華語詞壇的資深作詞人姚若龍。「我其實生命當中有一些歌是姚若龍老師寫的，比如說〈想自由〉，但我從來沒有跟他對話過。然後傳聞這個在唱片工作者裡面，真正見過姚若龍老師的人類不超過 10 個，也就是說這麼多年裡面真正看過這個姚若龍的人，在這個業界裡面不超過 10 個，好像到現在也還是維持在這個數字裡面。」姚若龍在《王》中，寫下了〈誰不想〉，而林宥嘉特別提起姚若龍的原因，則是此曲帶來的一連串的巧合。   林宥嘉在大概把專輯順序都排好之後，〈誰不想〉剛好坐落於〈瑪莉晚安了〉之後，以及〈一段少女的祈禱〉這個轉場的上面。「因為我和林家謙合作的這種粵語歌 (〈瑪莉晚安了〉)，為什麼要合唱？就是因為想要跟大家分享『分擔』這個動作的重要。而下一首剛好就是〈一段少女的祈禱〉，可是姚若龍老師在完全不知情的狀態下，不知道哪來的靈感，把〈誰不想〉最後兩行就寫成『誰不想，誰不想被分擔寂寞／誰不想有什麼難過都可以去訴說』。這樣歌序上的完美呼應，我就覺得這真是太像是一個來自上天的禮物了。」而這從天而降的靈感，也成了林宥嘉念念不忘又直呼幸運的神奇事件。 宥嘉談錄音 從奪下第一屆《超級星光大道》冠軍後，林宥嘉就簽入台灣知名唱片公司華研音樂。即使擁有各種資源，他卻已經超過十年沒有使用過公司的錄音室，「過去心裡面會有這種想法，就會一直很想要離開華研的製作範圍，自己去闖看看。我從以前就一直也有這種想法、這種動力，所以我就是到處去闖、去跟不同人合作、去外面不同的錄音室、去和不同的人去練錄音」。然而這次卻因為一首被林宥嘉稱為「實在太難唱」的〈完 ,〉，將這位「浪子」拉回公司。他解釋道：「因為這首歌要唱得很輕，可是我的咬字要很清楚。我覺得其實這也是一個特色，它這個人聲有點像 ASMR。」加上當時與製作人們發起一個「不做音準調整 (tuning) 」的挑戰，同時具備「很好唱、吸掉 feedback 後聲音不能很乾」條件的錄音空間成為了關鍵角色。   當時的林宥嘉與夥伴們跑遍自己曾去過的錄音室，在每間錄音室的小房間嘗試用不同角度唱出〈完 ,〉，並詳細做筆記。但感想都是「完了，有點難」。繞了台北一大圈後，「就回到了這個華研小小間、專門錄 vocal 的猛蛋錄音室。我先去講話，然後就突然覺得好像只有這裡可以，所以我就回來了」。在外「遊蕩」十年後終於「回家」的林宥嘉感性地說著：「我其實確定我要回來的那一天，我經過華研 15 樓的製作部。那邊有個白板，只要是預定那間房間的歌手，就要把你的名字和時間寫在上面。我經過之後，看到那個上面有我的名字，我自己突然覺得很感動。我突然有一種回家的感覺。」   確定了錄音室後，除了〈少女〉外，專輯中其餘的歌都是在公司完成，甚至麥克風也用同一支，也是為了讓整張專輯的人聲聽起來盡量的統一，「過去的我其實會試非常多，看我比較適合哪個麥克風，可是華研的選擇只有兩支，所以我覺得寧願都用那一支。」宥嘉另外補充，「我後來發現有許多的歌，除了〈完 ,〉非常難唱以外，〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉在錄音室裡面也超級難唱。所以我當時就在這個小小的房間裡面，有時候是窩在一個最空的地方，有時候是躲在一個角角，然後每首歌找一個它的位置，就是這樣子錄完成」。華研本來預計裝修錄音室，但由於林宥嘉堅持要在這裡錄完專輯，也擔心裝修後會影響人聲的音場，所以懇求公司延宕裝修計畫，如今專輯已經大功告成，林宥嘉也趁機對公司喊話：「我現在終於做完了，可以整修了。」 宥嘉談 tuning 在上述所提到的音準挑戰，林宥嘉補充說明並不是每首歌都有達到這程度，「但是有讓我蠻意外的是，真的有歌是一個音都沒有 tune 的，而且這些歌幾乎都發生在製作的後期。」第一次聽到這件事，是來自〈代客求婚〉製作人林依霖的口中，「我在公司唱完我的 vocal 之後，她回去剪輯。後來她給我初剪時我還說剪得很棒、弄得好自然。她回說：『因為我一個音都沒 tune。』我自己都覺得很驚訝」。他也補充說明著對 tuning 的想法：「有沒有 tune 這件事情，其實希望大家也不要小看。做聲音後期去調音準這件事情，其實是非常需要製作人的審美跟品味。所以 tune 得好聽，甚至會改變聲音的語氣。它就是一個工具，所以只是看怎麼樣去使用，可以帶給別人什麼樣的感受。這張專輯也不是每一首歌的 vocal 都沒有 tune。因為這張專輯的調性，所以我也很希望許多歌的調性是聽起來好像沒有什麼處理的感覺，就不要處理很多。」 宥嘉談專輯選曲與取捨 「一個歌手能給予歌迷的是什麼？」這個林宥嘉對自己的大哉問，左右了此次專輯的選曲。「我發現最能夠給予歌迷有用的東西，就是在我生命裡面讓我繼續茁壯、長大勇敢的一些想法和價值觀，我要把這些東西跟我的歌迷分享。」對於如何透過音樂傳遞訊息，林宥嘉也有自己的分享之道：「今天如果我遇到的一個人，他是很文靜的，我就可以選擇用文靜的方式跟他對話，我現在如果遇到一個是跳舞的，我要選擇用跳舞的方式去對話」。林宥嘉以〈一家人相親相愛〉為例，歌詞主題就如同歌名般所述，環繞在家庭、世代的愛。因為想要將這個正面訊息傳達給年紀比較小的孩童，因此歌曲從編排到宣傳，都會是兒童視角，「我們會選擇主導兒童 Podcasts 的頻道，包括它的 MV 也是，會是一個希望是小孩子能夠 catch 到的一首歌」。   也是因為這樣一層又一層的嚴謹考量，林宥嘉對於收進本次專輯的歌，花了極大心思做取捨，「其實有好多的歌本來要放這張專輯的，也有些是『哇我終於寫出來了』但又放棄收進來。所以這張專輯包括歌序、專輯名字，歌曲內容，都應該經過三次以上很大的改動」。他更稱專輯現在這狀態「我覺得還挺不賴的，就感覺是最適合現在的狀態」。而說到取捨，他對創作者最看重的靈感也是拿得起放得下，「我覺得做音樂、做創作的人有的時候會有很多靈感想做，但是現在我會希望我自己可以有一個智慧去分辨。因為我覺得很多事情都可以做，但不是什麼事情做了都會對自己或對別人有好處，所以其實很多靈感我覺得需要自己過濾一下，到底要不要做這件事情」。 宥嘉談未來規劃 既然這張嘔心瀝血的專輯已經釋出，Apple Music 也不免俗地與林宥嘉聊起他未來的規劃，「我這張專輯還在母帶後期的時候，就有在規劃我接下來要做的事情，甚至有寫歌給別人。對，在自己專輯都還沒做完的時候。我接下來有一個計劃，我覺得講出來也是很值得跟我的歌迷去期待，就是我會推翻以前好幾年才發一張專輯的這個狀態。我希望我可以就是看有沒有辦法一年左右可以有一張新專輯，因為自己是 37 歲的人了嘛。當然我覺得可以有一些新的興趣是可以輔佐我的音樂，也很期待可以做新的歌曲。」他在當下也對《王》這張專輯寄予了厚望：「希望我這張專輯的音樂，可以在我能力所及裡，感染許多說中文的人、聽中文的人，並可以在生命裡獲得一些正面的影響。」 宥嘉談〈懲罰〉 第一段過場後首先出現的〈懲罰〉中可以聽見恢宏的背景音取樣，帶出了壯闊聽感，編曲中也使用電吉他和鋼琴等華語抒情搖滾的經典編制，因此乍聽之下有些許流行的影子。林宥嘉對此給出回應：「可能是因為有鋼琴吧，但是因為對我來說，鋼琴它可以表現的面目本來就也蠻多的。」他繼續解釋道，「就我所理解的華語分眾，我覺得〈懲罰〉 已經算夠另類，真的有一點極端的這樣子。因為畢竟裡面還有打雷、閃電跟尖叫。當然我覺得它的旋律的確是蠻有情感的，沒有那麼抒情的味道。」 宥嘉談〈白〉 「這首歌最主要講的事情是死亡。」〈白〉的創作動機起源於一個朋友的離世，「這首歌在錄鋼琴的時候，它是使用自動演奏鋼琴。你可以想像這樣的一個歌，然後配上一個這樣沒有人彈奏的鋼琴，然後配上一個這樣的主題，我覺得其實是很貼切。雖然我們每一個人沒有辦法明白所有的事情，但是在面對死亡的時候，我仍然相信是有一份愛可以永遠同在」。 宥嘉談〈完 ,〉 首現於《XIANG YU YI YANG線上演唱會》，並在 2022 年釋出的〈完 ,〉，經過重新錄製後，以真鋼琴做妝點，而鋼琴手即是林宥嘉的樂團團員張晁毓。「他今年也做了許多的編曲，比如說他有做一首袁婭維的〈大哉問〉，他當然也是風格越來越拓展的一個音樂人。」作為一個編曲師和鋼琴家，張晁毓對鋼琴音色的堅持也是不言而喻，而他和蔡政勳也是陪著林宥嘉展開尋琴之旅的人。「我們在錄這首的時候，我說『這個音你一定要讓它有好像掉到海裡面的感覺』，所以我們也去試了許多的鋼琴。後來決定是在選擇台北的 Lights up studio 錄裡面那台史坦威。」 宥嘉談〈誰不想〉 這是一首有關婚姻的歌。「我希望這首歌是可以療癒所有有過愛情關係的人、曾經在愛情關係中破碎的人。那事實上跟我差不多這個年紀的人，有的人在婚姻裡可能已經走不下去 。那我覺得其實有一個東西肯定是跟愛非常有關係的，也是我常在演唱會上面講，因為這句話實在太適合在演唱會上面講，我相信這句話也是一個真理，就是『跟難過的人一起難過，跟開心的人一起開心』。這是有一點悲傷的情歌，但它的最大的動機，就是希望可以陪著在愛情關係裡面破碎的人。」 宥嘉談〈少女〉 林宥過去已經將〈少女〉的製作、編曲過程詳細拆解，並剪輯成影音檔，公佈在他的影音平台上，並驕傲地稱此曲「是我所知的華語流行歌裡第一首 Lo-Fi Pop」。然而，他「留一手」沒說的是人聲的錄製，這次他終於要揭露〈少女〉的小秘密。「現在跟大家說，〈少女〉的 vocal 聽起來像電話的感覺對不對？沒錯，因為當時我去好多間錄音室，然後我發現這首歌要唱得超級小，可是要很有 groovy。然後我覺得好像大振膜的麥克風，好像都沒有辦法唱到那樣的感覺，會變成另外一種歌、另外一種感覺。它就沒有這麼可愛、這麼另類。」而林宥嘉最後也終於找到一個令人意想不到的解法，「這個麥克風是什麼呢？就是我的 iPhone 耳機，而且我的錄音室在哪裡呢？就是在我舊家小孩房間的衣櫥，超級熱。我就像是小叮噹。就因為那麥克風的聲音很少女」。但他也坦言：「要把那樣的音檔處理成一個這麼完整流暢的人聲，只能說我們大家當時是拚了。其實蠻有趣的，這張專輯其實經歷了蠻多的過程，但是我覺得它現在的確跟我當時所想像的不同，甚至我覺得它其實也超越了我當時所計劃。」 宥嘉談〈垃圾寶貝〉 每個人都有不同價值觀，而當兩人選擇在一起時，價值觀就勢必會產生碰撞和摩擦。林宥嘉以此為靈感，將他想闡述的「每一個人都是寶貝」以及「如果你愛一個人的話，肯定是有忍耐包容的這個成分」兩件想法放進歌中，他說：「我覺得不要去想說『噢他們真的天造地設的一對，都不會吵架，然後他們都不需要忍耐，為什麼我每天都要忍耐我老公，每天都要忍耐我老婆』，事實上我相信，忍耐這件事情本身就是一個愛的行為。」 宥嘉談〈代客求婚〉 「這首的副歌其實我好久以前就寫好，比〈少女〉還要更早就寫好，很喜歡。我很喜歡這個旋律，可是我一直寫不出主歌。過去那段時間，我寫了好幾個版本卻都覺得在硬湊。」而這個令林宥嘉困擾許久的主歌，終於在專輯後期的某一天浮現腦海，而這靈感其實就近在眼前，「突然有一天我有一個靈感，我覺得不如用這個『如果你真的要邁入婚姻，雙方要怎麼樣對婚姻有一個認識』的方向去寫，然後我就終於寫出這個主歌」。 宥嘉談〈一家人相親相愛〉 這首與嚴爵合作、圍繞著林宥嘉家族記憶的歌曲，在一開始命名時是〈相親相愛〉，但另一位作詞人陳信延認為歌詞這麼白話的話，那應該在歌名上也要白話，於是加上了「一家人」。「他覺得這樣子有一種很接地氣的，可愛的感覺，也會對於這樣的群眾來說話的感覺是更明確的。」為人子也已經為人父的林宥嘉也有感而發地說：「『一家人相親相愛』好像是一個 slogan，但其實我覺得有兩件很重要的事，就是其實每個孩子對父母來說都像是一份禮物，每個人我們應該要去盡我們能力地去孝順我們的父母。在這樣的狀態底下，家庭就真的更能夠維持相親相愛的狀態。」