Paul Simon

2023年5月19日

Seven Psalms

1 首歌曲

- You Can Call Me Al
- Graceland (25th Anniversary Deluxe Edition) · 1986年
- Kodachrome
- There Goes Rhymin' Simon · 1973年
- Me and Julio Down By the Schoolyard
- Paul Simon · 1972年
- 50 Ways to Leave Your Lover
- Still Crazy After All These Years · 1975年
- Graceland
- Graceland (25th Anniversary Deluxe Edition) · 1986年
- Slip Slidin' Away
- The Essential Paul Simon · 2007年
- Still Crazy After All These Years
- Still Crazy After All These Years · 1975年
- Diamonds On the Soles of Her Shoes
- Graceland (25th Anniversary Deluxe Edition) · 1986年
- Loves Me Like a Rock
- There Goes Rhymin' Simon · 1973年
- Mother and Child Reunion
- Paul Simon · 1972年

The Rhythm of the Saints (Bonus Tracks Edition)

在《Graceland》獲得成功後， Paul Simon 便不斷深耕世界音樂，他前往拉丁美洲研究巴西音樂，而《The Rhythm of the Saints》這張專輯，就是 Paul Simon 將拉丁音樂元素融會後的成果。他與吉他手 J. J. Cal 以及許多巴西和非洲的音樂人合作，曲風雖相較《Graceland》內斂、低調，但非線性敘事的風格則依然延續，在跳躍的鼓點中，Paul 思考著愛情的意義，思考著衰老和現代生活對他的衝擊，斷斷續續的話語和場景，一幅立體的畫面浮現在聽眾腦海。這張叫好叫座的專輯，更使 Paul Simon 獲得葛萊美「最佳年度專輯」和「年度製作人」兩大獎項提名，隨著專輯的發行，他也在紐約中央公園舉辦了一場免費的 5 萬人演唱會，日後皆成為 Paul Simon 探索及推廣世界音樂的重要里程碑。
Graceland

1986年
Still Crazy After All These Years (Bonus Tracks Edition)

1975年
There Goes Rhymin' Simon (Bonus Tracks Edition)

隨著 60 年代嬉皮運動落下帷幕， Paul Simon 將專輯的曲風和歌詞從宏大的社會群體轉向抒發個人靈魂。在 1973 年的個人專輯《There Goes Rhymin' Simon》裡，他保留了一如既往的輕快感覺。一目了然的編曲和簡練的歌曲結構讓這張唱片聽起來非常輕鬆悅耳，器樂部分也因此顯得突出，而成了歌曲中的亮點。 Simon 的木吉他作為主角依舊十分出色，簡潔活潑的演奏為歌曲定下了輕快的主基調，動聽的鋼琴旋律穿梭於字裡行間，點綴出場的電吉他、小號和沙錘等樂器則為為其增添了更多歡快的色彩。作為一名遊走於多種風格之間的音樂詩人，Simon 這次又將福音音樂與早期的迪克西蘭爵士樂融於 R&B 之中，創造了更為五彩斑斕的民謠風格。Simon 請到了老牌合唱組合 The Dixie Hummingbirds 和福音歌手 Claude Jeter 分別為歌曲〈Loves Me Like a Rock〉與〈Take Me to the Mardi Gras〉伴唱，有趣的是，這些和聲段落聽起來像是為 Simon 的老搭擋 A.Garfunkel 量身定做的。第一首歌曲〈Kodachrome〉的靈感來源自在當年流行文化中佔有舉足輕重地位的柯達彩色膠卷，簡單直白的歌詞與輕快抓人的旋律讓它成為了當時的大熱之作。快樂、感謝、愛，出色地捕捉到這些人類最原始情感的 Simon 將其譜成了這張動聽的專輯。伴著他溫柔的嗓音，聽眾能清晰地感受到那種發自心底的喜悅。
Paul Simon (Bonus Tracks Edition)

結束了與黃金拍檔 Art Garfunkel 的長期合作後，Paul Simon 在 1972 年用一張備受好評的同名專輯《Paul Simon》證明了自己的音樂實力。脫離了美式民謠的單一風格禁錮，Simon 用一張包羅萬象的音樂大熔爐證明了自己靈活多變的作曲技巧，和勇於挑戰陌生曲風的探索精神。在紐約大學任教的經歷為 Simon 帶來了啟發，他邀來多位橫跨拉丁音樂、藍調、爵士樂與雷鬼音樂人參與專輯錄製，其中包括了深得他信任的爵士貝斯手 Ron Carter 和巴西打擊樂大師 Airto Moreira。於是，一張典型的 Paul Simon 式唱片誕生了：低調簡單的編排與精巧細緻的演奏創造了一種鬆弛的氛圍；Simon 飽含熱情的歌聲、發人深省的歌詞和行雲流水的吉他流淌其中，讓人聽起來無比地放鬆、愉悅。專輯開篇便是一首當年的大熱曲目——〈Mother and Child Reunion〉。為了錄製這首僅有三分鐘的精悍之作，Simon 來到了雷鬼音樂的發源地，牙買加首都京斯敦，與知名雷鬼音樂人 Jimmy Cliff 的樂隊共同創作。這首歌曲的標題來源於某一中餐館菜單上對親子丼的獨特翻譯，並表達了 Simon 關於死亡與生活的獨特思考。