„Ich will den Leuten keine Geschichten erzählen“, sagt Troye Sivan gegenüber Apple Music. „Ich will sie zeigen. Ich will, dass sie es fühlen.“ Mit seinen 28 Jahren hat der australische Künstler mehr als nur ein paar Geschichten zu erzählen. In den Jahren zwischen „Bloom“ (2018) und seinem dritten Album, hat er in mehreren Filmen und Serien mitgespielt, mit Künstler:innen wie Charli XCX, Lauv, Jónsi und Tate McRae zusammengearbeitet und eine Luxus-Lifestyle-Marke gegründet. Fernab dieser Schlagzeilen lebte er sein Leben und machte die Erfahrungen, die die Grundlage für „Something To Give Each Other“ bildeten. „Es sind zehn Geschichten, zehn Momente“, sagt er über das Album, dessen Fertigstellung rund zweieinhalb Jahre dauerte. Zwischen COVID und den Dreharbeiten für die Fernsehserie „The Idol“ genoss er den „Luxus von Zeit“, den er vorher nie hatte. „Am Ende hat es dem Album wirklich gutgetan, denn so konnte ich herausfinden, welche Songs Bestand haben.“ „Ich habe mich sehr hoffnungsvoll, fröhlich und verbunden gefühlt, aber es gibt auch eine Menge Verletzlichkeit“, sagt Sivan. Das Album handelt von Liebe, Sex und Herzschmerz, dem Nervenkitzel neuer Gefühle und flüchtigen, aber wichtigen Momenten der Intimität und Kommunikation. Es gibt einen schweißtreibenden Clubmoment („Rush“), leichten Dance-Pop („Got Me Started“ – ein Sample des Bag Raiders-Hits „Shooting Stars“ von 2008), sanfte Bekenntnisse („Can’t Go Back, Baby“) und sinnlichen House („Silly“). Und das alles wird mit viel Spaß an Selbstfindung und unverblümter, unverfälschter Queerness erzählt. Hier spricht er über die Geschichten hinter den Songs auf „Something To Give Each Other“. „Rush“ Als wir zwischen den Lockdowns in Melbourne ausgehen konnten, gab es Nächte, die so viel Spaß gemacht haben, dass sie fast emotional waren. Da war eine überwältigende Freude und Euphorie. Ich war nüchtern und schwitzte und war einfach dankbar, unter Menschen zu sein. Und dankbar für die Musik, das Leben, die Jugend, den Sex und die Verbindung. Also wollte ich über diesen Moment schreiben. „What’s The Time Where You Are?“ Nach meiner letzten Beziehung fühlte ich mich eine Zeit lang emotional ziemlich tot und meine Gefühle kamen nicht alle zeitgleich zurück. Es gab dann kleine Funken, die ich wieder zu spüren begann, und ich war so glücklich, als das passierte. Ich unterhielt mich mit einem Mann und war zum ersten Mal seit Langem wieder ein bisschen verknallt. Irgendwann schrieb er mir eine Nachricht und fragte: „Wie spät ist es bei dir?“ Vielleicht habe ich das überromantisiert, aber es war so süß. Er hätte das definitiv googeln können. Aber ich habe verstanden, worum es ging, glaube ich: Es war ein Versuch, eine Verbindung herzustellen und das Gespräch am Laufen zu halten. Es war die Idee von zwei Menschen, die durch eine große Entfernung getrennt sind, die beide ihr Leben leben und eine tolle Zeit haben, aber einander in der Musik, der Nacht oder kurzen Nachrichten suchen. „One Of Your Girls“ Ich glaube, das ist der beste Track, an dem ich je gearbeitet habe. Es passierte immer wieder, dass ich von Jungs angesprochen wurde, die sich früher oder in der Vergangenheit als heterosexuell identifiziert hatten. Sie flirteten mit mir und sagten, dass sie sich für mich interessieren würden. Ich habe so viele verschiedene Dinge gefühlt. Zuerst habe ich sie auf ein Podest gestellt. Ich fragte mich: „Warum ist das so heiß?“ Und ich habe mich selbst infrage gestellt, weil ich am Ende immer enttäuscht wurde. Ich glaube, ich wusste, dass ich mich selbst nicht mit dem nötigen Respekt behandelte, indem ich mich zum Geheimnis oder Experiment machen ließ. Wir schrieben drei verschiedene Refrains und kamen schließlich zu diesem traurigen Roboterding, inspiriert von einem Film, den ich gesehen hatte. Auch das entsprach meinen Gefühlen: Sie erwarten von mir, dass ich da bin, wenn sie mich brauchen. Dass ich verschwinde, wenn sie ausflippen. Und wieder da bin, wenn sie es wollen. Wie ein emotionsloses Objekt. Und doch war ich immer wieder für sie da. Man will sie nicht durch den Prozess hetzen, ihr Verhalten zu verstehen. Das ist keine leere Behauptung – ich habe Geduld für diese Erfahrung. Ich denke nur für mich selbst darüber nach. „In My Room“ (feat. Guitarricadelafuente) Ich habe Guitarricadelafuente [Álvaro Lafuente Calvo] und seinen Freund in Paris bei einem Abendessen kennengelernt – und sie waren so süß. Als ich ins Hotel zurückkam, begann ich, seine Musik zu hören, und war wirklich inspiriert. Also habe ich ihm eine Nachricht geschickt, dass wir mal einen Song schreiben sollten. Wir haben den Song an einem Tag geschrieben. Es ist das einzige Team-up auf dem Album, und ich finde es toll, dass es mit einem queeren Künstler ist. In meiner Vorstellung liege ich auf meinem Bett, strample mit den Beinen und träume von jemandem, als wäre ich ein Teenager. Es war eine schöne Art zu schreiben. Anstatt eine Geschichte zu erfinden, haben wir beide einfach unsere Gefühle mitgeteilt. „Still Got It“ Es geht um einen Moment, in dem ich meinem Ex-Freund begegnete und feststellte, dass er immer noch all das hat, weswegen ich mich am Anfang in ihn verliebt hatte. Eine meiner Lieblingszeilen auf dem Album ist „Said hello like an old colleague“ („Sagte hallo wie ein alter Kollege“). Es war einfach ein seltsamer Moment, bei dem man denkt: „Wow, ich habe mit dieser Person gelebt, ich habe so viel von meinem Leben mit ihr geteilt, und jetzt grüßen wir uns wie alte Kollegen.“ Es war ein Moment der Reflexion. Ich liebe es, mit anderen zusammenzuarbeiten und zu schreiben, aber manchmal ist es auch schön, für mich zu sein, genau das zu sagen, was ich fühle, und mir weniger Gedanken über die Dinge zu machen, die mich normalerweise beschäftigen, wie: Wie viele Silben hat der Text? Funktioniert der Song aus der Pop-Perspektive? „Can’t Go Back, Baby“ Ich war ziemlich wütend und ich habe noch nie aus diesem Blickwinkel geschrieben. Ich war verletzt und fühlte mich betrogen. Ich unternehme eine echte Reise durch den Song und am Ende heißt es: „In the morning, I wake up with the sun across my face/In the evening, there I lay with so much love to take your place.“ („Morgens wache ich mit der Sonne im Gesicht auf / Abends liege ich da mit so viel Liebe, um deinen Platz einzunehmen.“) Es geht nicht um die Liebe von anderen Menschen, sondern um die Liebe, die ich für mich selbst empfinde, die Fähigkeit, für mich selbst da zu sein. Die Klänge sind dennoch sanft, weil ich immer noch so viel für diese Person, diese Beziehung empfinde. Ich wusste, dass ich so einen Song auf dem Album haben wollte, aber hatte Angst davor, ihn zu schreiben. Als ich es schließlich tat, dachte ich: „Lass uns das heute einfach aufnehmen und dann will ich es mir nicht mehr ansehen.“ „Got Me Started“ Das ist der erste Song, den wir für das Album geschrieben haben. Es war einer dieser Momente, in denen der Funke überspringt, jemand eine bestimmte Seite in dir herauskitzelt und du sagst: „Oh, ich kann es fühlen.“ Ich liebe den Text „Boy, can I be honest? Kinda miss using my body/Fuck it up just like this party did tonight.“ (Junge, darf ich ehrlich sein? Ich vermisse es, meinen Körper zu benutzen/ihn so auszupowern, wie es diese Party heute Nacht gemacht hat.“) Für mich beschreibt das einfach eine Hausparty: Du hast jemanden kennengelernt und kannst aus irgendeinem Grund die Finger nicht von ihm lassen. Es ist so aufregend, wenn das passiert. „Silly“ Wir hatten auf dem Album auf verschiedene Arten von Sexyness, aber etwas, das noch fehlte, war eisig-coole Sexyness – es sollte wirklich brodeln. Ich war überrascht von den Texten, die herauskamen. Am Ende ging es darum, wie dich jemand in zwei Sekunden wieder in deine Gefühle für ihn hineinziehen kann. Es ähnelt ein bisschen der Geschichte von „Still Got It“. Ich habe in meiner Musik schon oft die Hintergrundstimme im Falsett gesungen, aber noch nie die Hauptstimme. Hier begannen wir mit dem Falsett als Grundlage und ich wollte eigentlich darunter singen, aber wir haben es solo stehen lassen. So konnte ich mit mir selbst ein Duett singen, was sehr cool war. „Honey“ „Honey“ entstand in Melbourne mit [dem Produzenten] Styalz Fuego und dem „Serenity Prayer“ (Gelassenheitsgebet). Mein Vater brachte es mir bei, als ich ein Kind war. Eine der Zeilen lautet: „Gib mir den Mut, die Dinge hinzunehmen, die ich nicht ändern kann.“ Ich liebe die Vorstellung, starke Gefühle für jemanden zu haben und nicht zu wissen, wie ich sie ausdrücken soll, und fast ein Gebet zu sprechen – obwohl ich sehr unreligiös bin. „Gib mir den Mut, all das zu sagen, was ich für dich empfinde.“ Das fühlte sich einfach sehr gut an – an wie der Konfettimoment bei einem Konzert. „How To Stay With You“ Das Stück ist sehr lässig und sanft, mit Saxofonuntermalung. Es geht um jemanden, den ich kennengelernt habe, mich aber verlassen hat. Ich wusste nicht, wie ich bei ihm bleiben sollte, denn ich wollte es, aber es schien nicht möglich zu sein. Ich fand es interessant, den Song ans Ende zu setzen. Durch all die Erfahrungen und Menschen auf dem Album habe ich immer noch diese Sehnsucht und dieses Verlangen, eine langfristige Beziehung zu finden. Beim Ausklingen des Outros sind die letzten Zeilen des Albums dieser kleine Hintergrundgesang: „Starting again when I got all I wanted/Starting to feel a little bit despondent.“ („Ich fange von vorne an, wenn ich alles habe, was ich wollte / Ich fange an, mich ein bisschen niedergeschlagen zu fühlen.“) Ich habe das, wonach ich suche, immer noch nicht gefunden. Das schmälert nicht meine Erfahrungen und ihre Schönheit, aber ich bin immer noch auf der Suche. Ich fand, es war eine sehr passende Art, das Album zu beenden. Ich bin auf dieser Reise, ich bin wirklich glücklich und genieße jede Sekunde davon. Ich bin so dankbar für all die Verbindungen und ich bin neugierig, was als Nächstes passiert. Aber ich weiß noch nicht, was das sein wird.