第一张 EP《北[上]列车》发行后，纵贯线又转身回到巡演的旅途之中。历时近一年的奔波劳碌，辗转在各个城市之间举办五十多场巡演后，这班列车终于停靠终点站台北，纵贯线宣告解散。但这趟音乐之行却仍有后续：他们把从旅途中归来的心情写成歌，集结成第二张 EP《南[下]专线》，为这项限定一年的音乐计划画上圆满的句点。

“让我们唱这歌分享着/这久违了的光和热/不管路上的风波曲折”，李宗盛作词、张震岳作曲的《归来》延续着《北[上]列车》中《公路》式的摇滚气息，一上来就抒发起返乡时内心的雀跃，几个老男孩身上也洋溢起青春的活力，吹响回家的号角。歌曲里不仅深埋着四位成员对于故乡的眷恋，同样也是纵贯线这一年多来音乐旅程的总结与体悟，他们用温柔化解感伤道别的时刻：“就要分别又怎样/总有旋律在回响”。结尾的《感应》则谈起保护地球的话题，倡导着大家用真诚去拥抱这个世界。“家”这一主题从《归来》到《感应》不断被升华，从“小家”概念的故乡变成了“大家”概念的宇宙，用大爱展现着人文关怀。

除却一头一尾的两首合唱歌曲以外，剩下的四首歌都由成员单独演绎：罗大佑的《握手》以激烈的硬摇滚曲风狂放着不羁的野性；张震岳的《爱 欲 浮世绘》以复古的风琴与管乐点缀，俏皮地诉说感情的难题；为视障机构创作的《有光》，则是周华健最擅长的抒情路线；李宗盛的《给自己的歌》更是难得挖掘自我的创作，用平实的字句追问着人生的回响，高度的词曲咬合、非同寻常的精彩演绎，让这首歌在第 22 届金曲奖同时捧回“最佳作词人”与“最佳作曲人”两项大奖。而值得一提的是，除了罗大佑的《握手》之外，李宗盛包揽了 EP 中其余作品的歌词，当属这张作品中最出彩的角色。

从合唱曲目较多的《北[上]列车》，到更加彰显成员个人风格的《南[下]专线》，这趟名为纵贯线的音乐列车终于完成了他们的使命，也昭示着他们从乐队成员到歌手身份的回归。尽管在一年半的时间里，纵贯线仅仅交出两张 EP，但歌曲却有着难以被估量的厚度，而这段成团经历不仅影响着四位成员后续的个人创作，也成为许多乐迷珍藏的回忆。