Créations sonores du Lieu multiple Lieu multiple, pôle création numérique de l'Espace Mendès France, Poitiers

SOUVIENS-TOI DU FUTUR
Lecture musicale
Planétarium de l'Espace Mendès France le 10 novembre à 18h

https://www.lesateliersdupanorama.com/ 


Souviens-toi du futur est le fruit d'un
atelier d'écriture mené en septembre et octobre 2022 avec la classe de
CM1-CM2 de l'école Jacques Brel, aux Trois Cités, Poitiers.

Projetés en 2087, les enfants témoignent de leurs vies, racontent leurs
meilleurs souvenirs et nous offrent une description imagée de leurs 75
ans...

Mis en voix par les membres de la Maison de la Poésie et en musique par l'orchestre du Lieu Multiple,
ces textes lus nous conduisent droit dans le futur et constituent à eux
seuls un nouveau genre, modestement inédit : le témoignage
d'anticipation.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'équipe du Lieu multiple a accueilli Rocio Berenguer sur deux résidence en mars et du lundi 9 au jeudi 12 mai autour de sa nouvelle création THEBADWEEDS.



Un projet artistique basé sur un vrai/faux groupe de musique composé
de mauvaises herbes, hybrides venus du règne végétal pour partager
leur message avec les humains. 


Elles puisent leur force dans les interstices, les fissures, les endroits
les plus hostiles, sauvages et anarchiques. Elles coexistent avec
nous, entre nous, leur existence est un geste de résilience, preuve
vivante de résistance.



Derrière ce thème des mauvaises herbes le projet revisite à sa façon la
pensée de Gilles Deleuze et Félix Guattari dans leur ouvrage « Mille Plateau »  : c’est toujours l’herbe qui a le dernier mot.

Pour eux, l’herbe pousse entre et parmi les autres choses. L’herbe est débordement ; c’est une leçon de morale. L’herbe devient « devenir » .



Rocio crée ce projet THEBADWEEDS dans ces espaces et interstices de
pensées.
À Poitiers, son travail s'est orienté vers la fabrication d'un fanzine THEBADWEEDS Manifesto avec le soutien actif de la fanzinothèque et de son équipe.



Avec cette interview, découvrons cette artiste qui hybride différents
médium - texte, danse, vidéos, art numérique toujours au service
d'une écriture poétique singulière.



Durée : 18'08

Interview, montage et création musicale originale Patrick Tréguer pour le Lieu multiple/EMF

Mai 2022.


 

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 Le mercredi 6 avril 2022, l'équipe du Lieu multiple a accueilli la Compagnie le Poulpe électrique dans le cadre des journée création numérique de l'option Cinéma et Audiovisuel avec le Lycée Guy Chauvet de Loudun. La compagnie a présenté sa création  Pendant que je regardais les nuages dériver, la nuit est venue » avec Julie Jourdes, Nicole Pschetz, Joseph Jaouen et Nina Cheyroux à la régie lumière. 



Un spectacle  hybride (danse, mime, création  numérique) sur le thème de
l’anthropocène et fortement influencé par les origines brésilienne de la
directrice artistique Nicole Pschetz.



Elle définit ce spectacle de la manière suivante:



« Avons-nous plus de droits sur la planète et ses ressources que tous
les autres êtres vivants? La création de cette pièce provient d’une
envie de parler de l’impact écologique de nos modes de vie. C’est notre
façon d’analyser si nous sommes vraiment impliqués pour changer le
monde ou si nous nous laissons porter par l’inertie de nos habitudes. Vu
que nous sommes probablement rentrés dans l’Anthropocène, la nouvelle
époque géologique fabriquée par l’homme qui a changé la vie sur la
planète Terre pour toujours, c’est à nous de créer de nouvelles façons
de vivre avant d’être dépassés par ce changement. Ce spectacle est
donc notre effort pour porter attention à ce qu’on ne voit pas, plutôt
que de continuer à regarder les nuages jusqu’au moment où la nuit sera
venue. »



Interview et montage audio: Patrick Tréguer pour le Lieu multiple// durée 14'26// mai 2022

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Interview de Stépane Clor musicien du groupe Nuits de Strasbourg lors de la résidence Aposiopèse du 3 au 7 octobre et la présentation publique du projet le vendredi 7 octobre, toujours au planétarium.

En partenariat avec À Vau-l’eau, résidence artistique à Arçais (marais poitevin) et en coproduction avec Jazz à Poitiers

avec Tom Malmendier : batterie, objets / Emilie Škrijelj : accordéon,
samples, synthétiseur / Armand Lesecq : traitements, spatialisation /
Stéphane Clor : violoncelle, samples.



Aposiopèse : action de s’interrompre en parlant ou de cesser de
parler, silence interruption brusque du discours, traduisant une émotion
ou une hésitation.

Ce projet est à la croisée de la création musicale avec le Groupe
Nuit, l’approche scientifique, en l’occurrence, la bio acoustique et
l’observation de notre environnement proche. Il vise à nous immerger
dans un paysage sonore qui porte nos marques, celles de l’activité humaine. Et nous permet de constater avec un minimum d’attention sur les conséquences sur la
biodiversité : les nuisances sonores altèrent le fonctionnement des
écosystèmes pouvant aller jusqu’à tuer des animaux, ou empêcher leur
reproduction. Un exemple des plus explicites est le changement de
registre de certains oiseaux, poussant leurs chants dans des fréquences
plus aiguës pour rester perceptibles, quand ceux-ci n’essayent pas tout
simplement de s’égosiller pour se faire entendre.

« Tout au long du xxe siècle, des hommes ont parcouru le monde
afin de capter des curiosités sonores pour des raisons scientifiques,
patrimoniales et esthétiques. Ce sont des audio-naturalistes, des
collecteurs de musique traditionnelle, mais aussi des compositeurs
avides de découvrir un nouveau matériau musical. Les microphones sont
leurs outils, voire leurs instruments, l’écoute est leur méthode
d’approche. En sortant du studio, ils prennent le risque de se
confronter à l’imprévisible, à l’incontrôlable, au fragile parfois. Ils
se nomment Alan Lomax, Chris Watson ou encore Luc Ferrari. »(Alexandre Galand// »Field Recording L’usage sonore du monde en 100 albums »)



Le travail de Nuits s’inscrit dans cette démarche qui place l’écoute
patiente et attentive en bonne place dans le processus de création.

Ce cheminement rend également possible des connivences avec des
territoires (Marais poitevin), et des structures culturelles à tailles
humaines (Jazz à Poitiers, Lieu multiple, À Vau-l’eau). C’est donc
l’occasion de jouer sur ces inévitables mouvements, mutations,
transformations qui vont caractériser notre avenir pris dans un
processus d’accélération des détériorations résultats de notre
inconscience, aveuglement et surdité de ces dernières décennies.

Aposiopèse nous amène à reconsidérer notre écoute au monde et ainsi
entendre la magnifique « cacophonie » pleine de sens et de messages à
notre adresse.



Interview et montage audio Patrick Tréguer pour le Lieu multiple// durée 22'03//mai 2022

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Programme de la journée création numérique/arts et sciences



Le 6/04, les élèves de premières et de terminales de l'option CAV du lycée Guy Chauvet de Loudun ont eu la possibilité de rencontrer Baudouin Saintyves de 9h30 à 12h30, chercheur à l’université de Chicago et également artistes, venu présenter son travail de scientifique (autour des modèles d’auto-organisation dans la nature par la mécanique des fluides, la physique statistique et la science des matériaux) et la recherche artistique qui en découle.

Il a présenté plus particulièrement Shapes of Emergence
une performance dans laquelle un « microscope immersif » filme et
projette une réalité invisible de liquides, de solides mous et de grains
auto-organisés. Dans ces expériences, qui se déroulent devant le
public, l’émergence des formes artistiques et naturelles est
indiscernable : plutôt que de contrôler chaque étape de la formation
d’une pièce, les événements sont organisés au cours de processus
naturels en cours. Des expériences sont réalisées avec des pipettes, des
seringues, des pincettes, des moteurs, des microcontrôleurs, des
synthétiseurs et des manettes de jeu.

Une approche de médiation qui a permis aux élèves de découvrir ces
domaines étonnants grâce à un niveau de discours très adapté de la part
de Baudouin. Les retours des élèves à ce sujet et les échanges qui ont
eu lieu avec le chercheur montre que l’objectif de cette médiation a été
largement atteint.

Cette rencontre a été favorisé par les liens avec l’Université de la
Rochelle et en particulier avec Diego Jarak (également directeur
artistique du festival Zéro 1) avec lequel l’équipe du lieu multiple est
en échanges réguliers. Le festival zéro 1 qui se déroule du 13 au 17
avril 2022 est dédié aux arts hybrides et aux cultures numériques.

Ce podcast est une interview de Baudoin autour de la médiation arts et sciences et de son expérience de recherche avec des extraits de la conférence donnée ce jour là. 

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Radio-fiction « Autobiographie d’un poulpe » (à huis-clos)
Autobiographie d’un poulpe et autres récits d’anticipation.
Une adaptation du livre de Vinciane Despret.
Une émission réalisée par Guillaume Mézières. Grand merci à Vinciane Despret, à Jln Bllngr et à toutes les voix amicales qui se sont prêtées au jeu.
dans le cadre des rencontres radio Campus France LES CATACOMBES DU NUMÉRIQUE https://hackmd.io/@jetfm/redlibre
Ces rencontres s’inscrivent dans le cadre des Journées des Libertés Numériques 2022 - Université de Nantes
: poser un regard critique, comprendre les ressorts et les enjeux, agir
et (re)prendre le contrôle, préserver nos libertés numériques, c’est le
défi proposé par les JDLN
Des sciences qui n’existent pas encore, ou pas tout à fait. 

Entre science et fiction avec Vinciane Despret. « quête d’histoires vraies qui soient à
la fois des fabulations spéculatives et des spéculations réalistes »
(Donna Haraway). Dans un futur plus ou moins proche, anticipé, les
scientifiques posent enfin les bonnes questions aux non-humains. De
nouvelles sciences apparaissent, géolinguistique, thérolinguistique,
théroarchitecture, sciences cosmophoniques et paralinguistiques. 



Ici, Vinciane Despret devient Sarah Buono, thérolinguiste venu avec le récit
d’un poulpe. Après avoir traduit un texte étonnant laissé par ce poulpe
inconnu dans les environs de Cassis, Sarah Buono est partie dans la
communauté des compostistes de Naples pour interpréter ces quelques
lignes inscrites à l’encre sur un morceau de céramique. 

Un poulpe s’adresse un message à lui-même, par-delà la mort, pour se souvenir et
s’avertir. 

Autres récits, un géodrilologue traduit l’écriture digérée
des turricules de lombrics. Un marin théromusicologue se pose des
questions sur la réception de sa musique par le grand orchestre des
animaux. Un réactionnaire s’insurge de ces affronts fait à l’universel
humain. Une nature se défend dans une symbiose militante. 



Une « quête d’histoires vraies qui soient à la fois des fabulations spéculatives et
des spéculations réalistes » (Donna Haraway).



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