Quand le cinquième effort de Beyoncé – éponyme celui-là – apparaît sans tambour ni trompette en décembre 2013 sur iTunes – en exclusivité –, le monde de la pop tremble. Une des plus grandes vedettes de la musique met de côté la campagne promotionnelle qui vient d’habitude avant un gros lancement. Cette fois, la sortie de l’album et son annonce coïncident. Mais peu importe la manière dont l’offrande aboutit, BEYONCÉ reste tout un accomplissement. B se surpasse artistiquement et émotionnellement tout au long des 14 morceaux. Elle parle de ses insécurités, de sa sexualité et de son bonheur dans des chansons qui exposent la force et la polyvalence de sa voix. Le son de la pop change au tournant de la décennie, notamment avec la montée de l’électropop sur les ondes FM et dans les palmarès où dominaient la star et d’autres figures du R&B au début des années 2000. Sur BEYONCÉ, la chanteuse et sommité démontre que, rotation radiophonique ou non, elle règne toujours sur le genre. Au lieu de renverser les conventions de la pop, la diva préfère s’inspirer de ses éléments les plus séduisants pour établir de nouvelles règles. BEYONCÉ joue franc jeu en invitant de gros calibres de la culture populaire. Drake donne la réplique à B dans la squelettique « Mine », tandis que Frank Ocean mêle sa voix à celle de la légende vivante dans la somptueuse « Superpower », produite par Pharrell Williams. Mais Beyoncé a soif d’explorer les frontières de la musique. Résultat : l’album existe dans sa propre dimension, conscient des tendances de la pop, mais prompt à diverger de celles-ci en prenant de palpitants détours. BEYONCÉ marque un virage majeur pour la vedette, le début d’une ère où la reine redéfinit la pop à son rythme et à ses conditions.