Não dá para contar a história de um artista atormentado cuja personalidade difícil distorce a sua genialidade musical sem que ele seja de fato um gênio. Nesse sentido, a trilha sonora de Purple Rain foi gerada sob uma dificuldade imensa; a impossibilidade de que o seu sucesso pudesse ter sido posto em dúvida é o maior legado do projeto. Com boa parte das músicas no Top 10 dos singles mais vendidos, a trilha sonora do filme é o que realmente transformou Prince Rogers Nelson, que já era um cantor reconhecido, em um dos maiores artistas pop de todos os tempos. O filme, baseado na vida de Prince, foi um dos grandes sucessos do cinema em 1984 e também é a prova da versatilidade e do virtuosismo sem fronteiras do cantor. São nove músicas primorosas que combinam pop, soul, dance, rock, R&B, funk (e muito mais), todas elas com um irresistível poder de atração. O brilhantismo de Purple Rain está em como ele transforma estados de espírito aparentemente contraditórios – luxúria, devoção, intimidade, alienação – em uma amálgama indissociável. Prince faz o trauma parecer erótico (“When Doves Cry”) e a salvação soar imprudente (“Let’s Go Crazy”). As aventuras sexuais são espirituais, desorientadoras e quase psicodélicas (“Darling Nikki”, “Computer Blue”), enquanto as jornadas espirituais são baseadas na mecânica de um solo de guitarra (“Purple Rain”). O álbum quebrou recordes e fundiu cabeças. Tipper Gore, na época casada com o então senador Al Gore, se chocou com a letra de “Darling Nikki”, que fazia referências a masturbação, e provocou uma caça às bruxas no Congresso dos EUA, onde a moralidade na música pop passou a ser pauta. Prince era comparado a Jimi Hendrix pela maneira com que combinava o negro e o branco, o sagrado e o profano na música. O fato é que nunca existiu ninguém como Prince – nem antes nem depois dele.