Le titre du 11e album du mégagroupe rock britannique The Cult a été inspiré par sa participation à un festival finlandais au milieu des années 80. « C’était l’été, au moment où le soleil ne disparaît jamais sous l’horizon », a expliqué le chanteur Ian Astbury à Apple Music. « Je me promenais vers 4 h du matin; il faisait jour. Les gens relaxaient, s’embrassaient, buvaient – tout le monde était connecté. C’était magnifique, un véritable paradis. » Pour les textes d’Under The Midnight Sun, Astbury a choisi d’aborder les profondes divisions sociopolitiques actuelles d’après une perspective bouddhiste. « Une de nos seules options est de procéder à une bonne introspection afin de nous réinventer, parce que de toute évidence, l’ancien système ne fonctionne pas », croit-il. « Notre langage, notre manière de communiquer; tout ça est défectueux. Il faut qu’on oublie ce qu’on pense savoir, car le passé nous aveugle et nous empêche d’avancer. » Il nous détaille ici chacune des chansons de ce nouvel album. Mirror « De bien des façons, il s’agit d’un miroir karmique, cette chose qu’on acquiert au fil de notre vie. C’est le reflet de nos actions et de nos choix. Le karma n’est ni bon ni mauvais, c’est juste une accumulation. L’idée d’un miroir karmique vient d’un haïku japonais écrit par un samouraï. Il dit que le miroir karmique vole en éclats rendu à un certain âge, 47 ans, si je me souviens bien, fracassé par un seul coup de marteau. Ça fait aussi référence à Mirror [Le miroir] de Tarkovski, un film qui parle de mortalité et de contemplation, des choses auxquelles on a dû faire face durant la pandémie. » A Cut Inside « On navigue dans les mêmes eaux que sur “Mirror”, ici : la mortalité. Tout le monde a des moments de tourmente et de contemplation. Oui, les roses existent, mais elles ont des épines. D’autant plus que la vie ne tourne pas autour de notre personne. Mais en fin de compte, la mortalité est probablement le thème central de cette chanson. » Vendetta X « Celle-là est née d’un breakbeat, une cadence rythmique. Elle parle de se débarrasser des couches inutiles et de découverte de soi; ça peut ressembler à une vengeance envers soi-même, comme reprendre sa vie en main après une série de mauvais choix. C’est une lutte existentielle intérieure. On essaie de devenir de meilleurs êtres humains et d’intégrer ça à notre processus créatif de manière à ce que, peut-être, cette lutte très naturelle – et spirituelle – culmine en cette “Vendetta X”. C’est peut-être là que se situe la croisée de ces chemins, à l’intersection marquée par un X. » Give Me Mercy « Notre façon de communiquer doit être recalibrée. Cette chanson dit “give me mercy” [librement : “accorde-moi ta miséricorde”] dans un nouveau langage. Certains événements de la vie sont comme des déflagrations – la fin d’une histoire d’amour ou quand un proche meurt – et on n’est pas bien équipé·es pour gérer ça, en Occident. On préfère les solutions faciles comme les pilules. Mais au fond, on n’a pas le choix d’y faire face et de pratiquer l’acceptation radicale. Sauf que ça prend de l’entraînement, un minimum d’effort et beaucoup de discipline au fil du temps. C’est un processus sans fin. » Outer Heaven « Le titre est de Hideo Kojima, un créateur de jeux vidéo. C’est à lui qu’on doit l’incroyable série Metal Gear Solid. Les thèmes de cette chanson sont lourds, l’idée d’un nirvana ou d’un lieu réconfortant qui se trouve en dehors de soi, de notre égo. Je me suis approprié cette idée pour la placer dans un contexte bouddhiste, mais elle existe aussi dans d’autres religions et philosophies. Je pense que créer une réalité alternative était l’intention de Hideo Kojima avec ce jeu. Sauf que de bien des façons, cet univers parallèle est aussi réel que celui dans lequel on vit. » Knife Through Butterfly Heart « Là, on est dans la perte de l’innocence. Enfant, j’ai eu du mal à assimiler une nouvelle culture et à trouver ma place quand on a quitté l’Angleterre pour s’installer au Canada. À cause de ça, la plupart de mes ami·es étaient des autochtones ou des jeunes provenant aussi de l’étranger. Je découvrais d’autres cultures et la nouvelle musique est devenue vraiment importante pour moi. C’est à cette époque que je me suis fait frapper par une voiture qui roulait à presque 65 km/h. J’ai rebondi sur le capot et je me suis fendu le crâne. “Knife Through Butterfly Heart” raconte une vision que j’ai eue à ce moment-là. Le titre a été influencé par une citation de William Rees-Mogg qui parlait de Brian Jones des Rolling Stones quand les membres du groupe se sont fait arrêter : “Who would break a butterfly on a wheel?” [librement : “A-t-on vraiment besoin du supplice de la roue pour détruire un papillon?”]. C’est une métaphore pour exprimer l’annihilation d’un esprit créatif. » Impermanence « Pendant la pandémie, les questions les plus importantes qui ont été soulevées concernaient ce qui se passait d’un point de vue sociétal, avec toutes les opinions contradictoires et polarisées et toute l’idée d’impermanence. Tout d’un coup, la voix de la mortalité est beaucoup plus forte. On a tendance à l’ignorer, en Occident. Plein de gens pratiquent le yoga ou la méditation, mais trouver de bons guides est vraiment difficile. En d’autres mots, “Impermanence” parle d’impermanence, mais d’une perspective bouddhiste. » Under The Midnight Sun « Là, il est question de tout – chaque molécule d’expérience, de mémoire, d’intégration potentielle, de sensualité, de mathématiques ou de physique. Tout est dans cette chanson. Une des premières phrases dit : “Under the midnight sun/With creatures of the wild” [librement : “Sous le soleil de minuit/En compagnie des créatures sauvages”]. J’ai des images de Bouddha; je contemple son illumination, la profondeur de l’Être, et tout ça se manifeste dans ce moment hors du commun, ce moment dans lequel on vit tous et toutes actuellement. Remarque, si tu me reposes la même question un autre jour, je te donnerai probablement une réponse différente. »