Sonic Youth 從 1981 到 2011 年共三十年的樂團生涯，發行過 16 張錄音室專輯，但最具知名度和代表性的作品非《Daydream Nation》莫屬。這張於 1988 年推出的作品保留了 70 年代龐克的餘韻，結合當時紐約「No Wave」運動激進主義的影響下，顛覆搖滾傳統的前衛噪音，Sonic Youth 展現了另類搖滾前所未有的活力。 許多樂團在被主流大廠牌簽下後，龐克的 DIY 特色逐漸被商業色彩取代，Sonic Youth 卻反其道而行，運用大量效果器的吉他、有點歪斜的鼓點、扭曲失真的不和諧聲響，以著重能量釋放和情感表達的演奏，向被消費主義支配的流行文化提出探問，其反叛與實驗性在精神上與美學上，都深深影響了後世另類搖滾和獨立搖滾場景的發展。開場曲〈Teen Age Riot〉的前奏響起，爽快的編曲和主唱 Thurston Moore 漫不經心的唱法表現出對教條不屑一顧的態度，召喚著叛逆青年的革命意識，數十年來一直被視為地下搖滾樂迷的聖歌；〈The Wonder〉、〈Hyperstation〉、〈Eliminator, Jr.〉構成的三部曲擁有刺激且狂躁的吉他編排，從直白到低吟再抵達癲狂境界。 《Daydream Nation》不僅為 Sonic Youth 在另類搖滾場景中打下堅實基礎，他們在續作《Goo》中便完全顯現出 90 年代另類搖滾領頭羊的面貌，其中的聲響也預示了他們對噪音搖滾的探索。〈Silver Rocket〉尾奏嘈雜的器樂演奏，或是〈The Sprawl〉捉摸不定的樂句編排，都成為樂迷心目中自由的經典之聲，也如封面上由德國藝術家 Gerhard Richter 繪製的蠟燭呈現孤寂、疏離之感。90 年代起，曾被 Sonic Youth 提攜的 Nirvana 隨著 Grunge 運動的異軍突起在流行文化中掀起巨浪，而在亞洲，日本樂團スーパーカー (Supercar) 早期的專輯大量融合龐克和噪音，明顯受到 Sonic Youth 的影響；台灣的透明雜誌也在樂團介紹中自承受到 Sonic Youth 影響，早期的吉他 solo 中可聽見無調性的演奏手法。即使時光流逝，在《Daydream Nation》問世滿 35 年的此刻，他們仍代表著一個時代的聲音，並持續啟發一代又一代的搖滾青年。