En “Serotonin”, la poderosa fusión de indie rock y hip-hop que abre el álbum debut de girl in red, un diálogo en noruego se cuela entre las últimas notas. “Es una grabación en la que hablo con mi médico”, le cuenta a Apple Music la cantautora, cuyo nombre real es Marie Ulven. “Un día, durante la grabación de este álbum, un amigo mío tuvo que sacarme en brazos del vestíbulo de un hotel de Bergen, porque al despertar pensé que tenía un coágulo de sangre en el cerebro y me dije ‘estoy a punto de morir’. Fue como ‘bueno, creo que mi corazón dejó de latir’”. Ese momento ilustra a la perfección tanto la cruda sinceridad de este álbum como la desnudez emocional y el desenfado con los que Ulven aborda su propia música. Tras hacernos partícipes de sus pensamientos intrusivos en “Serotonin”, la noruega realiza sin concesión alguna una auditoría interna de sus sentimientos, ansiedades y comportamientos y de los efectos que estos tienen sobre ella misma y sus seres queridos. Todo ello viene envuelto en un pop alternativo de espíritu libre, que desdibuja las fronteras entre géneros y acaba con la etiqueta de “bedroom indie” que acompañaba a sus primeros EP autoeditados. El resultado es un trabajo que Ulven espera que pueda servir de ayuda a cualquiera que lo escuche. “Sería genial poder decir algo sobre sus vidas, no solamente sobre la mía”, asegura. “Lo mejor de la música es ese momento en el que escuchas una canción y alguien explica justo lo que tú sientes pero no has sido capaz de decir porque no te has atrevido a averiguarlo o no has tenido tiempo para hacerlo”. Dejemos que girl in red nos guíe a lo largo del álbum, canción a canción. Serotonin “(Los pensamientos intrusivos) pueden ser realmente aterradores y hacer que te vuelvas loca si no sabes lo que son, de dónde vienen y cómo lidiar con ellos. Fue muy liberador saber que no estoy loca y que realmente no quiero hacer esas cosas. Sentí que casi lo había superado y a continuación escribí la canción. Sacar las partes rapeadas fue un proceso un poco raro, pero me salieron rápidamente. Tampoco fue difícil escribir la letra, prácticamente fluyeron de mí”. Did You Come? “En esta no hay un estribillo propiamente dicho. Todo el tema es como una especie de atmósfera. Tiene gancho, y eso es todo lo necesario. Primero saqué la letra, que dice ‘You should know better now to fuck it up and fuck around’ (Ya deberías saber cómo arruinarlo y engañar). Me dije ‘vaya, esto es engaño. Aquí hay alguien muy enfadada y esta es una buena forma de liberar esa agresividad’. Empecé a meterle una batería a toda velocidad y todo ese rollo con la guitarra y el piano. La verdad es que me hizo ver muchas cosas que había dentro de mi cabeza”. Body And Mind “Este último año me he odiado mucho a mí misma y en realidad no he llegado a entender por qué. Darte cuenta de que eres un ser humano es algo muy raro. Creo que mucha gente tiene problemas para aceptar su mortalidad. Se arreglan el cuerpo y se cambian a sí mismos porque quieren evitar lo inevitable, que es envejecer y morir. Aquí trato de consolarme a mí misma diciéndome ‘I’ve had my deepest cries for now/My heart’s out, my guard’s down’ (Por ahora ya he llorado lo suficiente/Mi corazón está fuera, mi guardia está baja). Todavía estoy aceptando esta mierda y no quiero machacarme a mí misma por ser lo que soy. Creo que envejecer es un concepto realmente hermoso, porque significa que todavía estás viva”. hornylovesickmess “Es un tema divertido y reflexivo sobre cómo la vida me ha llevado a comportarme como una idiota con alguien, y también habla de lo triste que me pone el hecho de que las giras hayan afectado a mi relación con esa persona. Mi verso favorito dice ‘Maybe on a bus for months straight, shit’s fun but I’m going insane/Like it’s been months since I’ve had sex, I’m just a horny little lovesick mess’ (Debo llevar meses metida en un autobús, es divertido, pero me está volviendo loca/Llevo meses sin sexo, no soy más que un pequeño desastre, cachondo y loco de amor). Me resulta graciosa esa imagen de mí misma, metida en un autobús con diez tipos sudorosos y tirada en una litera pensando en esa persona a la que querría llamar ahora mismo”. midnight love “Tuve una amiga que siempre se llevaba a casa a algún chico a última hora de la noche. Luego el tipo se largaba por la mañana y ya no se veían más. Eso la estaba afectando de veras. Me dije ‘vaya, eso me recuerda a alguien’. Yo era ese chico que solamente llamaba a alguien cuando me ponía en plan ‘necesito esto y sé que tú puedes dármelo, así que por eso te llamo’. Mi intención nunca fue mala, pero me sirvió para darme cuenta de algunas cosas sobre mí misma”. You Stupid Bitch “En esta cuento cómo tuve que ir a consolar a alguien a raíz de su ruptura con otra persona. En realidad, fue algo en plan ‘estoy aquí, podría ser tuya ahora mismo y tú no estarías pasando por todo esto si me tuvieras presente y vieras lo mucho que quiero estar contigo’. Habla de seguir consolando a alguien pese a estar realmente enfadada, algo como ‘te quiero, pero eres un idiota’. Es una canción muy intensa, va a ser muy duro tocarla en vivo”. Rue “Esta se la canto a mi hermana. Tuve que dormir con ella en su cama durante varias semanas porque tenía muchísimo miedo. Cada vez que estaba a punto de dormirme, creía que mi corazón dejaba de latir, así que quería meterme en su cama por si me moría. Me he sentido muy desorientada. Aquí le canto a mi familia y a mis seres queridos para decirles que quiero mejorar. Estoy tratando de dejarlo todo atrás. No quiero empeorar las cosas. También habla sobre darte cuenta del trabajo que tienes por delante. Si quieres mejorar tu salud mental o si estás luchando con la depresión o la ansiedad, resulta muy duro ser consciente de que eres tú quien tiene que dar el paso”. Apartment 402 “Vivo en el apartamento 402. Me imagino tumbada en el suelo porque he perdido todas las ganas de hacer nada. Canto sobre lo mal que han ido las cosas durante mucho tiempo y estoy desesperanzada. Entonces veo el sol entrando por la ventana e iluminando el polvo, ¿sabes a lo que me refiero? Noto que la habitación se abre ante mí y convierto ese lugar que me ha provocado tantos sentimientos malos en algo hermoso. Un lugar seguro, no solamente un sitio en el que podría morir sin que nadie se enterara”. . “Aquí hay algo en mi interpretación vocal que es como ‘vaya, Marie, ahora sí que sabes realmente lo que estás diciendo’. Es una canción muy triste y me dan ganas de llorar siempre que pienso en ella. Habla sobre alguien que se fue por culpa de las giras, porque estuve demasiado tiempo fuera y no di lo suficiente de mí. Puede parecer que no te importa, pero, en realidad, en mi burbuja era algo como ‘no tengo absolutamente ninguna capacidad emocional para estar en otro país y darte lo que creo que necesitas de mí ahora mismo’. Acabó desapareciendo y realmente no quedó nada más que añadir que un punto y aparte”. I’ll Call You Mine “Es una canción pegadiza, veraniega y motivadora. Habla sobre dejar entrar a alguien en tu vida y esperar lo mejor, aunque ya te hayan traicionado unas cuantas veces. Tenía tendencia a pensar que nada bueno podría durar. Ya sabes, a veces te estás divirtiendo, pero luego piensas ‘oh, va a pasar algo malo’. Hace dos o tres años, estaba conduciendo y pasándolo bien con mis amigos y al mismo tiempo me decía ‘alguno de nosotros va a ser el primero en morir’. Siempre pasa lo mismo, aparece algún elemento relacionado con la muerte o un pensamiento del tipo ‘alguien va a salir herido’”. It Would Feel Like This “(El título) If I Could Make It Go Quiet se refiere al ruido que hay en tu cabeza, a todos esos sentimientos y pensamientos que son tan grandes que acaparan tu mente y se apoderan de todo tu cuerpo. Esta canción es algo como ‘si pudiera conseguir que se callara, sería algo así’. Un sitio tranquilo, un hermoso lugar en el que puedo sentirme bien. Lo estoy asimilando todo. Es como los títulos de crédito de una película, porque el álbum contiene tantas cosas que puedes llegar a decir ‘Dios mío, ¿qué acabo de escuchar?’. No hay palabras. No las necesitas. Simplemente he volcado mi corazón en todas estas canciones”.