Дебютный альбом «times» от британского диджея, продюсера, певца и мультиинструменталиста SG Lewis — это смесь фанка, французского хауса, поп-музыки и электро. Он вдохновлен страстью к диско 70-х и создан для того, чтобы танцевать до рассвета в переполненных клубах. Но случилась пандемия. «Сначала сама идея [выпускать музыку на этом фоне] меня пугала, — говорит музыкант в интервью Apple Music, — но затем я посмотрел на ситуацию с другого ракурса». Вслед за Дуа Липой (чей сингл 2020 года «Hallucinate» помог сочинить Льюис), Рошин Мерфи, Джесси Уэр и Кайли Миноуг артист решил довериться диско и вдохнуть в карантинный мир немного здорового эскапизма. Когда музыкант заканчивал работать над десятью треками (в записи также приняли участие Robyn, Найл Роджерс и Чад Хьюго из N.E.R.D.), он задумался о кое-чем еще. «Главная мысль, которую я вынес из этого опыта, заключается в том, что время — не бесконечный ресурс, — говорит Льюис, закончивший работу над «times» в июне 2020 года. — Те моменты, которые я разделял с другими людьми на фестивалях и в клубах, — сакральны. Если нам предоставляется шанс испытать эмоции, нужно использовать эту возможность по максимуму». Далее SG Lewis рассказывает о каждой из песен с жизнеутверждающего дебюта. Time [SG Lewis & Rhye] «Трек показался мне идеальным для начала, потому что в нем кристаллизовано все, чему посвящен альбом. Это напоминание о необходимости ценить текущий момент. А еще песня ассоциируется у меня с калифорнийскими закатами. Все мелодии я сочинил в доме [канадского певца] Rhye, еще до пандемии. Мы прогулялись и посмотрели на закат над каньоном Топанга, а потом вернулись в студию и закончили работать над треком. Было здорово». Feed The Fire [SG Lewis & Lucky Daye] «Я написал инструментальную часть этой песни в тот же день, когда мы работали над „Hallucinate“, но в студии я тогда был один. Несколько раз к ней возвращался, а потом полетел в Лос-Анжелес, чтобы поработать над текстом вместе с [американским музыкантом] Lucky Daye. Трек посвящен чувствам, которые возникают между двумя людьми в ночном клубе. Приведут они к чему-то серьезному или нет?» Back To Earth «Большая часть альбома посвящена стремительной эйфории и радости. Но „Back To Earth“ — как глубокий вдох посреди всего этого: момент трезвости на фоне обострившегося безумия. Песня довольно задумчивая и несколько ностальгическая по звучанию. На вечеринке не каждый трек требует отрыва на всю катушку». One More [SG Lewis & Nile Rodgers] «Это первая песня, созданная для альбома, и написана она в совершенно ином мире. Ее абсолютно точно не существовало бы без Найла Роджерса. Его влияние, особенно в партиях баса, очевидно — это чистой воды группа Chic. Стоит оказаться с ним в студии, как сразу понимаешь, какое у этого человека чутье на радостную, праздничную музыку. Трек о потенциальных отношениях с человеком, с которым знакомишься где-то в клубе. Думаю, мысль об этом зачастую оказывается намного более захватывающей, чем реальность». Heartbreak On The Dancefloor [SG Lewis & Frances] «В этой точке альбома важно было передать несколько иное чувство. Я хотел, чтобы здесь был трек, отражающий разные эмоции, которые испытываешь на танцполе. В треке поет [британская певица и сонграйтер] Frances — я уже работал с ней в [дебютном сингле] „Warm“ и в [композиции 2018 года] „Sunsets“. Frances словно моя музыкальная сестра, поэтому было важно, чтобы она приняла участие в альбоме. Бывают песни, которые сразу приходят к тебе в законченном виде, и эта — как раз из таких». Rosner’s Interlude «Переходный момент в альбоме. Я решил включить сюда интервью, которое взял у Алекса Роснера [легендарного саунд-инженера, настраивавшего саунд-системы в нью-йоркских диско-клубах 70-х], чей голос я также семплировал в начале песни „Time“. У него была фантастическая жизнь: он пережил холокост, сконструировал первый диджейский микшер и построил аудиосистемы во многих ранних диско-клубах. У нас было часовое интервью по FaceTime в начале локдауна, и я решил, что это отличная передышка перед „Chemicals“. Chemicals «У этого и следующих двух треков чуть более мрачное звучание, но все равно эйфорическое. Песня о том, что делаешь, когда одержим кем-то и готов на любое сумасшествие. Я создавал ее вместе с [американским продюсером] Джулианом Банеттой, а на следующий день мы работали с Чадом Хьюго. Показали ему композицию, он взял синтезатор и сходу сочинил к ней партию». Impact [SG Lewis, Robyn & Channel Tres] «Это самая жаркая песня в альбоме. Она очень энергичная. Коллаборация [американского продюсера] Channel Tres и Robyn сама по себе довольно уникальна и неочевидна. У меня был инструментал к этому треку, и я показал его Channel, а тот недавно вернулся из турне с Robyn, поэтому предложил отправить его ей. Мы работали над песней во время локдауна, и в последнем припеве Robyn спела: „When we’re out the other side, we’re going to let it fly, and that’s enough for now” [Когда мы окажемся на другой стороне, мы позволим себе взлететь, и пока этого достаточно]». All We Have «Это кульминация ночи в клубе, самая танцевальная и эйфорическая песня альбома. В треке приняла участие [австралийская электропоп-группа] Lastlings — они обладают удивительным, по-настоящему эмоциональным звучанием и привносят его в танцевальную и электронную музыку. Эми [Даудл, участница Lastlings] придумала хук, в котором поется: „All we have is now“ [У нас есть только сейчас]. Альбом начинался с песни „Time“, посыл которой заключался в том, чтобы не терять время, и этот трек как бы подтверждает мысль. Мне показалось уместным вновь высказать это мнение и, в том числе, сделать напоминание самому себе». Fall «Я хотел, чтобы трек „Fall“ стал своеобразным выдохом вслед за эйфорической энергией альбома. У песни есть эффект приятного послевкусия. Ее текст о том, как в наше время внушают, что в романтических отношениях лучшее всегда впереди. В треке говорится, что это не всегда так: возможно, лучшее на самом деле у нас уже есть или было раньше. Поэтому важно ценить отношения, которые бывают в жизни. Нет никакого смысла тратить время на то, чтобы ждать и надеяться на лучшее».