Lizzy McAlpine 原本以為自己的第三張全長專輯會是一部經典失戀之作，她告訴 Apple Music：「我原本寫的都是關於失戀的歌，但那樣實在太井底之蛙了。」直到她創作了〈Older〉，她才意識到專輯真正想闡述的是關於個人成長、相信自己的直覺，並綜觀全局。「這首歌重新詮釋了一切。」她說：「我突然明白了這三年的真正意義。」《Older》記錄了這位 20 歲出頭的年輕音樂人的成長，她在走出失戀後找到自己的力量。 創作這張專輯需要她跳脫舒適圈，在下定決心與製作人分道揚鑣後，她與一支完整編制的樂團重新錄製了大部分的歌曲，在專輯中直面失戀的灰色地帶 (像是在〈Drunk, Running〉中，她思考著自己是否該為前男友的戒酒問題負部分責任)。她以曲目的編排反映這段關係的發展過程，而最後四首歌則闡述了她從中獲得的反思。以下便由 McAlpine 與我們分享每首作品的背後故事。 〈The Elevator〉 「在我決定跟樂團重錄這張專輯後，我就知道我想要好好做首很酷的開場曲。這首歌是我們一起錄製的第一首，當時我們甚至還沒有鼓手，但感覺仍然很棒，也驗證了我們想做的概念，就像在說『OK，我們一定做得到』。」 〈Come Down Soon〉 「這是我在 2021 年最早為專輯所寫的歌之一，它歷經幾次不同版本的修改，直到我把它拿來跟樂團合作時，它才開始變得通順。在此之前，我們就像是在拼拼湊湊，但效果並不好。最後我發現這首歌需要樂團來伴奏，它需要集體合作的力量。」 〈Like It Tends To Do〉 「這是我為專輯所寫的第一首歌，當時我正在為《five seconds flat》收尾。它立刻成為我最喜歡的創作，是我寫得最好的作品。我知道它值得在另一張專輯裡擁有一席之地。」 〈Movie Star〉 「我跟我朋友 Olivia Barton 合寫了這首歌，她在我上一次巡演中為我暖場。我們本來做了一個充滿電吉他和熱鬧鼓聲的猛烈尾奏。但當我們跟樂團進到錄音室時，我們發現〈Elevator〉也有類似的形狀和音色，於是我們刪掉了這首歌的整段尾奏，變成現在簡潔的樣子，我覺得這樣更好。」 〈All Falls Down〉 「這首歌是我在巡演途中寫的，這很不尋常。我從不在旅途中寫歌，因為我討厭奔波，通常我都很痛苦，也沒有靈感。但這首歌有所不同，因為我寫的就是關於旅途中的『那種感受』。本來它是首緩慢的抒情歌，因為歌詞本身就是這種感覺，但後來變得有趣輕快。我喜歡這種對比。」 〈Staying〉 「這本來是首很短的插曲，其中有段我寫的 outro，但我的前製作人建議我們把它刪掉。但後來我把這首歌拿給樂團一起演奏時，我就覺得：『等等，我想把 outro 加回去。我覺得那會很酷。』現在那就成了這首歌裡我最喜歡的部分。我很慶幸做了這個決定，沒有讓製作人的意見左右我。」 〈I Guess〉 「在我跟樂團一起重新修改作品的過程中，我們常常會刪掉很多東西，覺得原本的錄音版本沒有足夠的空間、沒有呼吸的餘地。但這首歌恰好相反，它有很多我們想保留的東西，例如那些弦樂、鼓和銅管等。我們還加入了吉他、鋼琴和貝斯和弦等額外的元素，想讓它變得更酷。」 〈Drunk, Running〉 「這首歌是在我分手很久之後寫的，有天晚上我跟朋友出去玩，我的前男友也在，然後我們在酒吧裡，他故意不理我，那看起來很慘。當時我想：『該死，我看不下去了。』這首歌講的就是這段經歷，以及分手前我們在一起的時光。我特地調整了專輯的曲序，帶你從這段感情的開端，進入到它開始惡化，變得令人非常不爽的後半段。〈Drunk, Running〉就是那有害階段的開頭。Bridge 橋段是在說：『噢天哪，如果這是我害的該怎麼辦？如果是我害你變成這樣的該怎麼辦？我很抱歉在我該離開的時候留下。』它講的是我意識到自己在其中扮演的角色。」 〈Broken Glass〉 「我在前次巡演中唱過這首歌，原版那時就已經做好了。我很愛這首歌，覺得它很適合放在這張專輯裡。它非常黑暗。」 〈You Forced Me To〉 「這首歌是我在某次錄音過程中，在錄音室外休息時寫的。當我回家後就用筆電把它錄下來，就是你們現在聽到的這樣，我們沒有重新錄製任何部分。當我把 demo 放給樂團聽時，他們都說：『就這樣吧。我們不需要再多做什麼了。』尤其是 Mason Stoops，他是我們的吉他手，也算是樂團團長，他堅持詞曲創作者和製作人只列我的名字。」 〈Older〉 「這首歌改變了一切。我在語音備忘錄寫好了第一段主歌和副歌，然後我就忘了這件事，因為我的前製作人認為這首歌太有迪士尼風格了。但當我把它放給 Mason 和 Taylor Mackall 聽時，他們立刻說：『不，這首歌太棒了。』唯一的問題是，我不知道該如何完成它，因為當我們重新回顧這首歌時，我對分手的痛苦感受已經沒那麼強烈了，他們就建議我寫寫我現在的狀態。這讓我把整首歌串連起來，也確立了整張專輯的概念。它展開了一切。我們在 20 分鐘內完成了這首歌，錄了三次音，然後決定用第三版，就沒再回頭改了。」 〈Better Than This〉 「我知道我想修改這首歌的原版，所以樂團跟我錄了很多次現場錄音。這就是我們製作專輯的過程。我們做了大量的現場錄音，從中挑選出一版，然後再添加其他元素。我喜歡這張專輯的核心是現場錄音，大家擠在一個房間裡，我覺得只有這樣才能完成這張專輯，特別是這首歌。」 〈March〉 「這首歌是關於我父親，他在 2020 年過世了。我所有專輯的第 13 首歌都是關於他的，他去世於 3 月 13 日，我的第一張專輯就是在 13 號發行的，一共有 13 首歌曲，而第 13 首就是在寫他。我原本沒計劃這麼做，但它已變成了一種傳統。我沒有跟其他人一起寫過關於我父親的歌，因為那實在太沉重、太私人了，但我跟詞曲創作人 Ethan Gruska 合寫了這首歌，他讓我感覺很安心，而且能敞開心扉。錄製這首歌的過程很美妙，當樂團加入時，感覺非常溫暖。你在聆聽時，也會感覺獲得了一個大大的擁抱。」 〈Vortex〉 「這首歌原本會是專輯同名曲，但它讓人感覺視野太過狹隘。說到底，這張專輯講的遠不只是分手而已。但我仍然認為這首歌很適合為專輯作結，我很喜歡歌詞中那向前看的希望感，例如『總有一天我會變得夠堅強，能向你說不』(Someday I will be strong enough to say no to you) 或是『總有一天我會變得夠堅強，把這一切放下』(Someday I'll be strong enough to let this go)。重點是，或許我現在還沒走到那一步，但我知道我一定做得到。」