趙成珍的第五張專輯《The Wanderer》，藉舒伯特以困難著稱的 C 大調幻想曲 D 760 作品——別稱「流浪者幻想曲」——標題命名，似乎也貼近他一路來的旅程。成長於韓國首爾、2012 年移居巴黎和柏林的趙成珍，在 2015 年波蘭華沙舉行的「蕭邦國際鋼琴大賽」上，成為了首位贏得首獎的韓國鋼琴家。往後，他以頂尖鋼琴家的身份啟航，穿梭於洛杉磯華特·迪士尼音樂廳、紐約卡內基廳等世界級演奏場地，帶來成熟而細膩的演出。《The Wanderer》是他首次收錄不只一位作曲家的作品，趙成珍告訴 Apple Music：「我一直想錄一張有多位作曲家的專輯，但要抓到他們之間的共通點卻很不容易。而錄製單一作曲家的音樂，相對來說比較容易掌握他們的個人特色，但舒伯特、貝爾格、李斯特顯然都有自己的獨特之處。」與 Apple Music 的訪談裡，趙成珍解釋自己如何接受這項挑戰，並逐一介紹專輯收錄的樂曲。 《Fantasy in C Major, Op. 15, D. 760 “Wanderer"》(舒伯特 C 大調幻想曲，D 760 作品 15「流浪者」) 「這首『流浪者幻想曲』連舒伯特本人彈起來都不容易，甚至稱之為『魔鬼可以彈』的曲子，可見其中的技巧有多麼困難。以舒伯特 1816 年的藝術歌曲〈流浪者〉為題的第二樂章，聽起來像是一位來自陰鬱地方的流浪者，正在追尋希望和幸福；而第四樂章聽起來卻相反地自信、活潑。第一樂章則介於第二樂章和第四樂章之間，氣勢英勇，卻也不乏內省的時刻。第三樂章是三拍子的圓舞曲，聽起來像是過去正統維也納圓舞曲想像中該有的樣子。整體來說，『流浪者』的形式自由，樂章之間沒有明顯的分隔，聽起來像是一整個大樂章。舒伯特嘗試了許多在當時很前衛的想法。」 《Piano Sonata, Op. 1》(貝爾格鋼琴奏鳴曲作品 1) 「這首奏鳴曲是貝爾格的第一首創作曲。寫這首的時候他大概才 20 多歲，跟我現在 25 歲的年紀差不多，然而這首曲子真的令我心生崇敬。這首和舒伯特、李斯特的作品一樣都是奏鳴曲，卻以『發展的變奏曲』的概念來詮釋——調性上有一種非常不穩定的感覺，但事實上真的就是 b 小調。這張專輯中的三部作品有一個共同點，皆在有限的主題中展現創新之處。比如說舒伯特的『流浪者』，第一樂章開始就以很特殊的節奏開場，一路延續到結尾。而貝爾格無論在節奏上的變換或是幾個主題，都展現出大師般的才氣，完成這部極具說服力的作品。我覺得貝爾格的奏鳴曲複雜而細膩，表達深刻的神秘感，但同時也有浪漫寧靜的段落，還有複音音樂的層面穿插其中。因此，這首曲子會喚起不同的感覺，好像可以聽到不同作曲家的影子：有些片段聽起來像巴哈，之後又感覺像華格納。你可以聽見荀白克作為老師對貝爾格的影響，卻又不掩蓋貝爾格自己的個人特質。」 《Piano Sonata in B Minor, S. 178》(李斯特 B 小調鋼琴奏鳴曲，S. 178) 「這首李斯特的奏鳴曲時長超過 30 分鐘，我第一次獨奏演出已經九年前了，而現在這首對我來說已經有很不一樣的感覺。這是我當時彈過最長的一首單一曲子，當然還有穆索斯基的《展覽會之畫》；然而李斯特的奏鳴曲更像一首史詩，我還記得當時自己躍躍欲試彈奏的樣子。這首曲子可以算傲視所有古典鋼琴曲目，像是一個表現複雜訊息的綜合體。雖然李斯特從來沒有這樣說，許多段落卻不禁讓人聯想到歌德《浮士德》裡的角色「梅菲斯特」；有時候它聽起來像是一篇自傳，表達的是整個人，而不是一天中的某個部分。李斯特是一位創作功力和演奏技術皆深厚高超的鋼琴家，但這首奏鳴曲卻結束在一個安靜的音符上。每次我彈到結尾，就像是暮鼓晨鐘般地告訴我：『記得你終將一死。』儘管我現在才 25 歲，就深深體會到這首曲子所蘊含的生死奧義。」