Пятый студийный альбом Keane «Cause and Effect» появился благодаря двум судьбоносным случаям в жизни Тима Райса-Оксли, клавишника и основного автора песен: его разводу и вечеру обильных возлияний, приведшему к автомобильной аварии и аресту за вождение в нетрезвом виде. Как и свойственно группе, личные и довольно болезненные воспоминания (а также уроки, вынесенные из этих событий), Keane переплавили в нечто новое, обратив поражения в творческую победу. Но, как признается музыкант, выставлять столь личные моменты на всеобщее обозрение оказывается просто лишь тогда, когда в твоем распоряжении есть один из лучших вокалистов в брит-попе — Том Чарлин. «Никому другому я бы не рассказал об этом и уж точно не доверил бы спеть эти песни, столь важные для меня, — говорит Райс-Оксли в интервью Apple Music. — Было совершенно невероятно слышать, как Том берет наброски и превращает их в нечто божественное». Вот что Райс-Оксли рассказывает об альбоме «Cause and Effect», трек за треком. «You’re Not Home» «Эта песня о том, как оказываешься в пустом доме, который раньше был родным, и как это страшно. Нам хотелось создать в ней соответствующую атмосферу. Дэвид Костен, продюсер альбома, вдохновлялся Björk и Питером Гэбриэлом. Трек начинается с таких атмосферных скачков, которые кажутся случайными, похожими на столкновения звезд. Это задает интересный контраст. А дальше все идет по нарастающей, пока не происходит мощный дроп — эмоциональная кульминация. К тому моменту, как песня заканчивается, чувствуешь себя так, будто пережил катание на эмоциональных американских горках — а ведь это только начало альбома! Мы старались уже здесь показать, какой драматичной будет вся запись». «Love Too Much» «Это одна из самых поп-ориентированных песен в альбоме. Я много слушал Тейлор Свифт, Дуа Липу и Ариану Гранде, много думал о груве, о ритме. Трек был сочинен рано утром, и я сразу понял, что придумал запоминающуюся мелодию. Но мне хотелось, чтобы композиция получилась осмысленной, а не просто проходной песенкой. Я писал о том, как романтические отношения могут быть довольно жесткими, — иногда настолько жесткими, что они уничтожают сами себя. Как и все остальные треки с альбома, этот посвящен одному из аспектов той жизни, которую я вел в последние семь лет после развода. Мне кажется, его тема окажется знакомой многим слушателям. Если твои чувства были так сильны, то после того, как они уходят, оказываешься дезориентирован, растерян. Но штука в том, что этот опыт обогащает твою жизнь — и он-то как раз остается с тобой навсегда. Важно это осознавать». «The Way I Feel» «Эта песня — наш общий фаворит. Я хотел собрать в ней всякие психологические штуки, которые происходят после резких изменений в жизни. Например: „Я просто хочу быть нормальным человеком, хочу быть таким же, как все, и знать, почему я именно так воспринимаю любовь, или самого себя, или что-нибудь еще“. Месседж композиции сочувственный: я говорю в ней о том, что в жизни любого человека может случиться что-то плохое. Вопрос в том, как это переживать. По-моему, важно, чтобы люди понимали это — в отношении самих себя, а также окружающих». «Put the Radio On» «Мы много думали о том, какую историю рассказывает этот альбом. Она разворачивается не в хронологическом порядке, скорее психологически. Для меня „Put the Radio On“, „Strange Room“ и „Stupid Things“ — это три песни, которые посвящены мне и моим отношениям. „Put the Radio On“ — это такой джем с гипнотическим, зацикленным грувом. В первых трех минутах песни звучит один-единственный аккорд, то есть подход здесь совсем не мелодический, а наоборот. Строго говоря, это песня про сексуальное желание и про то, как оно как будто засасывает тебя в трясину. Понимаешь, что в ней предстоит безнадежно барахтаться, но все равно даешь этому произойти… Ты не можешь остановиться — и в этом есть как красота, так и мрак. А вторая половина песни более романтичная — это скорее воспевание соответствующих моментов в жизни». «Strange Room» «Очень романтичная песня. Я живу в Сассексе, и у меня там есть несколько близких друзей. Иногда мы собираемся у меня в квартире и поем песни вместе. Когда я остался один, они были для меня надежной опорой. А потом случилась эта история. Владелец местной пивной решил переехать, и на его прощальной вечеринке я сделал страшную глупость: напился, сел за руль и въехал на машине в канаву через несколько метров. Меня арестовали, и пришлось несколько часов провести за решеткой. Я думал: „Господи, как такое могло произойти? Что я натворил? Это совсем на меня не похоже“. Ну и эта песня — это такой сочувственный рассказ о том, что может привести человека к таким ужасным ошибкам. Одна из самых важных композиций в альбоме, и Том тоже сразу ее выделил». «Stupid Things» «Довольно необычная песня для Keane, рассказывающая одну историю. Частично она основана на моем собственном опыте, когда я как будто бы слетел с катушек. И мне захотелось рассказать об этом от лица такого совершенно обычного человека. По сюжету он работает в Лондоне и после работы решает сходить в бар выпить чего-нибудь. За первым напитком следует второй, дальше он знакомится с кем-то, и все — ситуация вышла из-под контроля. Не успел оглянуться, как превратился из цельной личности, отвечающей за свои поступки, в непонятно кого. Это просто допустить, у людей так все время и происходит. Мы как будто сами себе роем ямы, из которых не так-то легко выбраться. Куплет песни именно об этом, а припев — просто перечень ошибок и неверных решений, которые к этому приводят. Главное, что, если ты стал зарабатывать неплохие деньги, это совершенно не делает тебя другим человеком, не делает тебя лучше. Ты тот же, кем был и раньше — и ничуть не менее уязвим». «Phases» «С этой песни начинается новая глава нашего альбома. Все самое неприятное уже произошло. Все, что могло пойти не так, пошло не так. И „Phases“ — это как бы новое вступление. Ты говоришь себе: „Окей, такова жизнь. К сожалению, так бывает, не всегда добиваешься того, о чем мечтал, когда тебе было 22 года“. Мне до сих пор трудно это принять, но это же правда: строишь какие-то планы, а потом они не воплощаются в жизнь. „Ну что ж, пусть будет так. Одна дверь закрылась, но, может быть, открывается другая?“ Это очень обнадеживающая песня. Она о том, что я действительно чувствую. Я пытаюсь собрать в ней себя по кусочкам, и надеюсь, что она произведет тот же эффект и на тех, кто будет ее слушать». «I’m Not Leaving» «Это признание в любви моим дочкам. Я просто говорю им, что всегда рядом. Иногда представляю себе, что они уже выросли, стали подростками, и жизнь теперь не всегда поворачивается к ним приятной стороной: может быть, их сердце впервые разбито, или они напились первый раз в жизни. Возможно, они как-то иначе набивают шишки. Но я хочу, чтобы они понимали: папа всегда рядом, что бы ни случилось». «Thread» «Здесь я пытался описать, насколько брак тонкая и деликатная вещь. Я был уверен, что буду вместе со своей женой всю жизнь. А в итоге, как я и говорю в тексте: „Я оказался в этом странном месте, где все держится на тоненькой ниточке, и равновесие очень шаткое“. Эта песня о том, какую ценность имеют эти вещи и как легко их потерять». «Chase the Night Away» «Это намного более позитивный трек. Он о будущем, о новой любви и о том, как трудно опять начинать с нуля, особенно учитывая, что уже стал намного старше. Тебе уже не 21 год, когда одни отношения легко сменяются другими. Теперь ты ищешь того единственного человека, с которым хочешь планировать общее будущее. И это очень сложно, ведь тебе уже за сорок. Но в этом все равно есть красота, и все по-прежнему возможно. Я писал эту песню для человека, которого встретил и которому хотел сказать: „Да, надежда есть. Спасибо, что показала мне не только свет в конце туннеля, но и тень“». «I Need Your Love» «Эту песню я написал в момент полного отчаяния. Такой гимн любви в духе Леннона или Спрингстина. Мне кажется, боль отчаяния, которая слышится в ее тексте, даже немного унизительна, что-то вроде: „Я сделаю все что угодно, чтобы все стало хорошо. Буду унижаться как угодно, только чтобы ты была счастлива“. Но это нездоровый подход. Поэтому мы заканчиваем альбом на довольно неоднозначной ноте. Это ведь альбом расставания, он не мог разрешиться в финале как-то просто и логично. Но мне нравится, что в самом конце мы все поем вместе, хором. Получается такая мантра о любви. Она многое для нас значит, и, надеюсь, для тех, кто услышит ее, тоже».